维克‧穆尼斯｜将不寻常组合融入到摄影中为既定概念增添新维度
是一名雕塑家兼摄影师，以其运用日常材料制成的作品而闻名，尤其是擅长在其艺术作品中运用令人意想不到的非主流材质，如灰尘、糖果、巧克力、钻石、玩具、纸打孔器、旧破烂、干颜料和碎杂志，穆尼斯挑战观众以全新的角度检视这些历史上著名的作品，并聚焦于作品的创作过程以及其饱满而纯粹的颜色。维克‧穆尼斯利用这些不寻常的材料存在的参考潜力，收集了将主题纳入其材料的作品。
维克‧穆尼斯于1961年出生于巴西，之后在圣保罗长大，他最初在一所绘画和雕塑学院学习，一开始他是制作广告。在之后，他购买了一张飞往美国的机票，这也即将迎来他的命运转折期。他在芝加哥小住一段时间后，在1984年他搬到纽约后开始了他的艺术生涯，在那里他参加了东村艺术节，而他的首次个展也在1988年顺利举办。
至今维克‧穆尼斯已在世界各地多间著名的艺术机构展出作品，如纽约国际摄影中心、巴塞罗那胡安·米罗基金会、罗马当代艺术馆、圣保罗现代艺术馆、里约热内卢现代艺术馆、特拉维夫艺术馆和上海龙美术馆。在2001年，穆尼斯代表了第49届威尼斯双年展的巴西馆。穆尼斯也曾被提名2010年奥斯卡纪录片的奖项（提名作品：“Wasteland” ）此片获得柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。
穆尼斯一开始主要是进行雕塑作品的创作，他的雕塑生涯始于他“顽皮”的作品，比如《Clown Skull（1987）》，这个作品来自他的“遗迹”系列，该系列描绘了一个小丑逼真的头骨，包括球形骨鼻子。然而，最终，穆尼斯发现在图片中的雕塑作品比艺术品本身更引人注目。因此，他逐渐专注于摄影，作为他所有作品的独家最终媒介。
穆尼斯的艺术是将许多不寻常的组合体现在摄影媒介中，为既定的代表性概念增添了新的维度。穆尼斯的作品经过重建，它们成为能激活潜意识的视觉宝藏，邀请观者以耳目一新的方式重新思考熟悉的图像。穆尼斯认为艺术并不仅限于社会精英，因此他试图通过使用普通材料使艺术更普及于大众。
穆尼斯表示：“我正处于一个试图脱离美学领域的阶段，因为这是一个非常排外、非常受限制的领域。我想做的是用人们在日常生活中接触到的材料，通过艺术创作来改变他们的生活。”
他1989年的“The Best of LIFE”系列的灵感来自咖啡桌出版物《The Best of LIFE》的照片，这本书是他拥有的，但在搬家时丢失了。
穆尼斯通过记忆绘制了书中的传奇图像——标志性图像，如《Kiss at Times Square（1989）》和《The Man on the Moon（1989）》——然后拍摄了这些图纸，并将照片作为最终作品呈现。
另一个名为《Pictures of Clouds（2001）》的系列展示了艺术家拍摄的云彩逐渐解体和消失时留下的照片。
与容易从记忆中消失的快速褪色的云层形成相反，莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》（1503年）等艺术杰作以及马龙·白兰度和玛丽莲·梦露的照片深深植根于大众意识中。
然而，穆尼斯对这些图像的描述重现了与图像内容一致的非传统媒体中的图标。他2004年对玛丽莲·梦露的肖像玛丽莲·梦露《Marilyn Monroe (Pictures of Diamonds）》是由钻石制成的——指的是她的流行歌曲《钻石是女孩最好的朋友》。
在他的《Pictures of Dust，2001）》系列中，穆尼斯复制了许多世纪中叶著名美国艺术家的作品，如唐纳德·贾德的《无题》（1965年）和理查德·塞拉的《道具》（1968年），从纽约惠特尼美国艺术博物馆收集的灰尘中复制了这些艺术家的作品。
穆尼斯说：“灰尘是头发和皮肤碎片，我认为人们在博物馆里经常挠头，这些和艺术品本身的残留物混杂在一起，这才是博物馆游客和艺术品之间的终极纽带。”
在过去的十年里，穆尼斯将他的视觉曲目扩展到当代文化之外，以包括更多的个人邂逅。在《Pictures of Garbage（2008）》中，穆尼斯展示了他在里约热内卢郊外一个名为Jardim Gramacho的露天垃圾场拍摄的垃圾拾取者的照片。
然而，他保留了对肖像学的兴趣，他将采摘者作为古典肖像的主题，例如雅克-路易·大卫的《马拉特之死》（1793）中被杀害的名义革命领袖让-保罗·马拉特。模型清除的垃圾突出了图像中的细节。
在由Lucy Walker执导的纪录片《Waste Land（2010）》中，穆尼斯概述了他想“用他们每天处理的相同材料改变人们的生活”。该纪录片也获得柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。穆尼斯认为艺术并不仅限于社会精英，因此他试图通过使用普通材料使艺术更普及于大众。穆尼斯在片中表示：“我正处于一个试图脱离美学领域的阶段，因为这是一个非常排外、非常受限制的领域。我想做的是用人们在日常生活中接触到的材料，通过艺术创作来改变他们的生活。”
“Pictures of Magazines”系列是由穆尼斯经过精心挑选，由撕碎的艺术、时尚和新闻杂志一点一点拼贴而成，模仿历史知名代表性艺术品重新组合创造，再拍摄成照片，制成巨幅形象、精美详细的独特摄影作品。
此前在2020年，这系列作品在香港布朗画廊得到了展示。“维克 · 穆尼斯：壮游”展精选艺术家过去二十多年里创作的知名系列，汇集最具代表性和令人回味的作品，带领观众启航奇幻的壮游之旅，穿越时间、艺术史和国际都市，跟随这位极富创造力和想像力的当代艺术家，畅游其非凡的艺术实践。
展览现场，维克 · 穆尼斯（Vik Muniz）， “ 壮游 ”，2020
展览现场，维克 · 穆尼斯（Vik Muniz）， “ 壮游 ”，2020
穆尼斯以出其不意的材料，模仿前人名作进行创作，通过重建图像，在观众潜意识中的视觉库刺激新的发现。在这种情况下杂志拼贴画是短暂的，精湛的摄影记录才是最后的艺术作品。从最初的构思到最终呈现，艺术家有意从中移除许多步骤，我们或许可从中得到启发。
穆尼斯用精心挑选的杂志，将其撕成碎片进行重新组合，一笔一画地模拟了这些画作的笔触。用厚涂的颜料呈现出一种触觉效果，引人细细品味的不仅是最终挪用的图像，且还有图像的细微组成部分。这些纸片，饱含了反讽和视觉联想的双重意味。这也便是穆尼斯众所周知的创作手法。
穆尼斯正在进行的系列剧《Superfícies(Surfaces)》（2019-Ongoing）向保罗·毕加索、马赛尔·杜尚和索尼娅·德劳内等20世纪现代主义大师致敬，重新关注抽象绘画中的物理性、表面和纹理。
穆尼斯在记住这些作品时经常被忽视的品质，他的组合照片突出了这些表面细节，这些细节通常通过分层和阴影在二维摄影复制中被看不见。
除了这些摄影与雕塑作品外，穆尼斯还创作了一系列公共艺术作品。比如，在2016年，穆尼斯还为纽约第二大道72街地铁站创作了一系列壁画《Perfect Strangers》。艺术家根据原始照片，在整个车站用马赛克瓷砖和玻璃渲染的方法，展示了各种真人大小的人物。
这位巴西的艺术家把他看到的有趣的人类镶嵌在地铁站的墙上，每个人都是一个行走的故事。这不同种族文化职业性别的众生相，好像在鼓励着每个纽约客：不管你是什么背景，都可以在纽约做自己。
在第56届威尼斯双年展上，穆尼斯推出了《Lampedusa（2015）》这一作品。穆尼斯利用了传统意义上不可能的材料和规模来从可预测性中创造奇迹。《Lampedusa（2015）》以威尼斯的海军环境为背景，是一艘纸船的雕像，其规模与该镇的传统水上游艇相成。各种船只在威尼斯很常见，但一艘45英尺高的纸船肯定会扰乱观众的印象。
