贝搏体育对话AI摄影师神思远：一个游离在主流摄影圈层之外的AIGCer

　　众多观者眼中，神思远的作品充满了“神性”，透露着神秘、奇异，仿佛来自于异世界的色调、构图，题材的整体呈现有时让人感到害怕，但确也想象无边。

　　神思远看来，想象力是对他而言最重要的事。他会因为观者对他的作品展开想象而开心，也会将一件作品是否具有想象力、是否同质化严重，作为判断作品质量的依据。

　　他说：“AI会生成有大量的想象力的东西，它会生成各种错误，但错误有的时候反而正确，它是一种想象力的体现。”

　　虽然没有完全做到，但回顾神思远20多年的传统摄影生涯，曾在《男人装》、《芭莎艺术》等杂志做影像总监的他，站上了大多数商业摄影师难以企及的起点。那是属于他的摄影1.0时代。

　　商业摄影的经历带来的是职业满足感：接触过中国一二线大部分艺人，琳琅满目可供挑选的器材设备，专业分工的影像团队，还有可观的收入、响亮的名声。

　　不过，身在职场的打工人好像都开启了同一个剧本，除去名与利，神思远也逃不过甲方折磨、编辑催稿。日子变得无聊。这样的摄影对他来说已然没有什么吸引力。

　　“拍着拍着我就发现了一个事儿，我的摄影死了。”为了突破创作瓶颈，他转身离开杂志社。

　　拍女孩儿，出个人写真作品集。成为一名自由摄影师，神思远的摄影2.0时代开始了。

　　他的摄影开发到了新的天地，《卑鄙的花》、《野和少女》成为其代表作。镜头围绕着少女与荒野，以及，他开始专注对自己情绪与日常感受的收集。

　　后来他拍动物，拍猫和鱼，拍所有自己觉得好玩的东西。抛去杂念与各种复杂的成分，让摄影像呼吸空气，变成最简单不过的事情。

　　但下一个转折很快来临，神思远说，自己是个没有“长性”的人，“拍够了姑娘，其实也就那么一回事儿”。就这样，神思远的摄影“又死了”。

　　后来，他开始计划能够做一些深度严肃思考的东西，他以艺术家的身份开个展，做个人主题作品。世界成为他的创作素材，石头、河流、昆虫、植物，一切素材来源于世界的细节。

　　他尤其喜欢河流、喜欢蓖麻，他写《摄影师的精神雷区》的诗，写“两万个瞬间，六十个春天和一条存在的河流。”他向粉丝发问：“你们怎么在荒草丛生的泥塘里发现我这只被误解的蓖麻的。”

　　但神思远发现，现实市场中贝搏体育，贝搏体育影像在艺术领域里并不是很受重视。观众站在影像作品前的观看过程好像是个无聊的过程，这让神思远觉得自己并不是一个受欢迎的艺术家，甚至是一个失败的艺术家。

　　自救的契机是来自音乐人宋冬野的邀约，神思远拍摄了自己第一个艺术歌的MV《郭源潮》。从那个时候，他开始拍视频、拍艺术短片，尝试转型导演。在陈粒《第七日》、《爱完不完》的MV评论区，乐迷们赞叹是谁拍出了这么棒的作品。

　　如今，神思远进入他的摄影4.0时代。作为摄影类导演，需要一个人包揽DP与导演的各种活儿，用他的话就是“啥都能干”。

　　大雪过后，贝搏体育北京银装素裹，寒冷肃杀超过往年。751园区就是这个时候办了个科技艺术节，这里仍然有为了探讨艺术话题而聚集的人。钛媒体App见到了神思远：

　　你问他是怎么接触到的AI，他说，是没事儿的时候刷短视频刷出来的。他用Midjourney、ChatGPT，上手试试，就越来越被吸引。

　　“AI来了，我就发现我的摄影巨爽，不知道为啥。”神思远讲着艺术与AI的故事，“AI可以干好多事，我都爽死了。”

　　曾经摄影，神思远曾短暂地认为，AI来了，“人类一败涂地”。现在，他与AI成了“朋友”。

　　他甚至会用逗小孩的语气和ChatGPT聊天，Chat GPT也反应地更拟人化、更温和。

　　“我问ChatGPT，大哥，你给我写个剧本关于一个男人爽死了。它说好的。”

　　或许是没有物质上的太多束缚，也或许是成就早已达成，神思远的创作大多是没有野心、没有太多目的，好反馈和坏反馈他都能坦然接受。

　　在东北公园里看到大爷骑着名为“单腿驴”的小车，他就用AI生成创作了“单腿驴”概念的作品，尽管在外观上与大爷的车看起来没什么关系。

　　他用AI创作，也很少去想AI摄影作品是否会被主流摄影圈认可、市场是接受还是质疑，“我就不受主流摄影圈认可，我本身从来没有受到认可过。”他自嘲。

　　不过，他认为，归根结底，AI创作的摄影作品跟非AI作品都是一个个像素，没有本质不同。

　　一张AI作品的诞生，神思远往往要坐在那里不动，几个小时、一天、两天……AI创作本身不是他的主业，用玩儿的心态，最终生成什么也没什么所谓。

　　“有的时候我觉得创作这个词对我来说太沉重了、或者说太严肃了，我觉得就是玩。有时候用AI玩出一个作品，比如说最近的电子羊、单腿驴，你看我起这名字能是严肃创作吗？”

　　但每个人接触AI的机会都是平等的，总不能每个人用AI创作出来的都能称为“艺术品”。“不是每一个人都能做出来这个，这一点我是相信的……普通爱好者可能没那么多时间。”他说。

　　他也谈未来和AI的关系：“现在AI 是朋友不是敌人，但是又有谁知道呢，可能过两天变成敌人了，管他呢。”

　　生活中，神思远不断在追求某种浪漫，他曾经看到一句话：“没有野心的人最浪漫”，猝不及防地，他被这句话深深温暖到了。

　　钛媒体：您开始AI摄影的契机是什么？艺术创作本身与金钱利益，哪个因素占比更多？

　　神思远：是想象力更多。我以前搜集很多来自世界的素材，比如这拍一只羊，那拍一座山，然后给他做各种合成与后期，最后呈现一个让我觉得有想象力的东西。以前这些东西凭我自己的想象力才能达到，我觉得这个过程是很困难的，因为我需要拍摄大量的素材，可能有上百万张、上千万张的我已经拍摄过的图片，然后再从中给他们去做排列组合。

　　最初AI来了对我来说是毁灭性的，他们是建立在人类知识库的基础上，很轻易的就完成了我的这些工作。AI会生成有大量的想象力的东西，它会生成各种错误，但错误有的时候反而正确，它是一种想象力的体现。我让它生成一只6条腿的羊，他可能给我就生成了一个羊驼上长着一个凤凰，再长着一个羊驼，但这个结果我想象不出来。如果对我来说，我的珍宝或者最重要的东西是想象力的话，那我不就“人类一败涂地”吗？或者说在这方面我就一败涂地。

　　他利用他的错误，反而是打败了我，人的正确不一定能够触动到我，这个是我认为很牛逼的地方。

　　钛媒体：关注到您最近用Midjourney生成的AI摄影作品，比如电子羊、单腿驴、水长东，可以聊聊您的创作过程吗？

　　神思远：因为我之前看到过一句话，那句话叫做“没有野心的人最浪漫”，我觉得那句话深深的温暖到了我。我做事儿其实没有太多的目的性，有目的性的时候就像是甲方下单，但我现在的创作尽量不让他有这种下单的感觉，我想做什么也没人控制我，我觉得还挺爽。贝搏体育

　　所以我一直以来的工作方式是间隔年的工作方式，有一年叫做商业年，一年叫做创作年。在商业年里面我尽量满足其他人的需求，我也得知道这个世界对我的要求是什么样子，培养自己成为一个可以满足这个世界的人。

　　在创作年的时候，实际上就是满足我自己，或者反之前的别人的要求，我就做成你们不喜欢的样子，就做成一些稀奇古怪比较任性的感觉，这样我觉得是比较爽的。

　　其中一个思考维度，比如说现在我们在网上在手机里随便看到的那些照片，它都是由一个个像素点组成的贝搏体育，而AI摄影它就是由一个个像素点组成的，它放到最大的地方都是一个像素点，如果我用AI能够控制这些像素点，我们说它是摄影是不是也可以。

　　还有另一方面，AI摄影于我们而言代替不了体验。如果我们把摄影给总结成一个跟人类感情互动的东西，比如说我要拍一个临终的亲人，那些照片对我来说弥足珍贵，但AI生成一个同样的临终前的照片，那对我来说，跟我有什么关系呢？如果从这个方面理解，那么AI摄影就不是摄影。

　　我觉得我没有能力去回答这个问题，我只能说他可能约等于或者说他相似于或者说有可能是。

　　神思远：我不知道，因为我就不受主流摄影圈认可，我本身从来没有受到认可过，所以我不知道大家怎么看这件事。甚至我老说有的时候觉得我也不是一个摄影师，或者说我总觉得我是一个退休的状态。但要让我去去想这个事，我觉得它对我来说是一个很棒很有冲击力的事情。

　　钛媒体：从专业摄影师的角度看，AI绘画软件生成的作品有哪些商业化的可能性？

　　神思远：之前我给天猫做过一个广告，是用AI做的。贝搏体育天猫双11邀请五六个艺人参加了一个晚宴，当天6点艺人到这拍几张照片，晚上8点就得直接出成果了，他们要放在地铁上的那些海报、楼宇之间的大屏幕，这时候可能制作时间就两三个小时，这种情况可能AI就更便捷一点。

　　我接到的AI相关的工作价格也非常高，甚至比传统摄影还要高，这就是我给 AI 打工，他出啥样的我就“服”。

　　钛媒体：您现在是用的AI创作工具是什么？用户们目前的共识是说 prompt 对于生成的效果很重要，您在这方面有一些小窍门吗？

　　神思远：我主流的就是用 Midjourney 和 runway。对于生成什么样的效果来说，我认为是基于我自己的审美或者美学喜好，那些关键词提示词和prompt之类的没那么重要。对我个人来说，更重要的是垫图。

　　垫图的意思简单的说就是图生图。你要先大概弄一张图或者画一张图，大概的轮廓什么的都完成的差不多了，比如说精益程度是100%但你弄到20%，然后再上传，这叫垫图。用文字生成图片其实只是AI生成工具中的一部分，如果只用纯文字生成出来的东西，它叫视觉转换，出来的成品有的时候太不受控制了摄影。尤其是在Midjourney里面，你想让他胳膊保持你要的姿势，你在垫图的时候就要在图中规划好胳膊的姿势。但最近画图形直接生成AI的工具都已经出来了，你就大概画一个框，然后胳膊在哪，头发大概要什么样的，那边可以直接给你实时生成图。

　　我认为垫图肯定是更适合像我这种创作者的一个方向，文字的方向其实更适合大众，试一下玩一下，都是比较简单的操作，但我需要精确控制，或者是某一种程度的控制。

　　最近神思远在个人社交账号更新Midjourney v6.0版本与5.2版本的个人主观对比。

　　用同样的关键词分别用v6.0和5.2出图，v6.0在人物面部和一些纹理类的元素以及画面细节上进行了优化。整体图像风格更加现实，有更加清晰的画面。但也因为锐度更高，算法更理性，导致图片从“A里A气”变得更像CG。v6.0在老生常谈的“手指”上也做得更好了，但也没多好。

　　个人感觉在画面的氛围、想象力、“混乱”程度上v6.0不如5.2。5.2的画面更加柔和，而v6.0更加扎眼；5.2更像电影画面，6.0更像商业广告。所以如果生成偏想象力的照片还是会用5.2版本，生成偏真实感的图片，尤其是特写，争取用v6.0版本

　　钛媒体：现在有许多AI绘图的工具降低了大家的创作门槛，但大家普遍认为，并不是所有的人都可以通过使用这些工具而成为一个艺术家贝搏体育。艺术家和普通人的差距还是很大，工具都在那，但是谁能创作的更好，这其实是要打一个问号的。您怎么看待这样的看法？

　　神思远：创作有的时候是去做选择题，你的选择是基于你的审美和经验，然后是基于你对这件事的认知。我们小时候光看图，每天可能看个上千张、1万张图，所以我给它描述词的时候得明确知道如何判断，比如我得知道我这张是罗伊安德森的风格，还是贝拉塔尔的风格，还是张艺谋的风格。而这种判断力在小的时候我就天天去做，所以我在控制Midjourney上肯定更有优势一点。

　　不是每一个人都能做出来这个，这一点我是相信的。并且光是我的工作流，也是一套在这个市场里摸爬滚打20多年的一套工作流，比如依据经验，我出这个图背后得需要多少张图？有时候可能生成出100多张，我才能从中挑选出 20张，再精细挑选出14张，然后再去修它，再去统一颜色。

　　大家看到的作品系列中，感觉每一张图看上去颜色都差不多对吧？其实是我自己在各种条款里慢慢调的，然后最后再进 runway ，让他进行动作控制，慢慢试着一点点地修改，让它达到我自己的标准。看着都很简单，实际上都得需要1~2天一直坐在那里修，普通爱好者或许没这么多时间。

　　钛媒体：您对于当下的一些年轻的摄影师们有什么建议吗？您会建议他们来尝试AI吗？

　　神思远：这话我不敢说，因为我说老有人骂我。我给任何建议的时候，我都得需要承受后果，你们可不知道我承受过多少后果，现在就不敢瞎给人建议了。