杂志封面摄影是内容重要还是器材重要？贝搏体育

　　但是对于摄影器材，不能虚无。比如说达芬奇的画笔在他的艺术生涯成功中，不占重要因素，但是不能弄成器材虚无主义，达芬奇没有画笔，咬破手指写、用沙画，是无法创作出那些名作的。

　　我以前有段时间失业在家，也非常反感别人在摄影群里谈论选购器材的话题。后来反省，就是自己穷而已。

　　如果就是想做一个特立独行的艺术家，其实不用来知乎寻找知音、伯乐和认可。因为真正的艺术家，人家不屑于和我们这样榆木交流。

　　马的照片姿态很好，可惜额头部分过曝了，废片了。这就是器材和后期水平的差距。

　　没有一个摄影艺术家摄影，或者照相从业者，必须要加入学校的兴趣社团。你可以向学校申请建立一个手机摄影社团。

　　有情怀的摄影人，总是更强调表达而不注重器材。其实，若仔细分析，摄影器材并非单单是实现创作想法的「技术支撑」，它也关乎美学。

　　首先强调，我们并不鼓励盲目的「器材党」——就是那种枉顾想法而攀比技术参数，并以之为作品主要评判标准之盲目。

　　现在摄影圈涌现出一批与「器材党」完全相反方向的创作者，他们有着浓厚「去技术化」情结，不断强化艺术表达、创作想法的作用，认为器材背后的「头」比「镜头」更重要。「去技术化」情结普遍的理论支撑是——

　　所以，在手机、微单等小型相机不断优化性能的今天，「底小」所带来的画质不利因素，已经越来越不被看做是个限制了。

　　但，万事都不绝对。严格来说「器材」与「表达」并不能分开来看，而是你中有我，我中有你。如果你是个进阶摄影爱好者，我会建议你——

　　从最笨重的大画幅相机，到最轻便的手机，人机互动所产生的特有的「交互模式」，也会给作品风格带来深刻的影响。我们可以选择其中几种有代表性的器材来浅要对比一下：

　　手机之于现代人类，更像是人体器官的延伸。获得一张图像是随时、随地，不太注重仪式感的。在原画册早年的书籍《手机摄影凭什么比相机还酷》中，我们提到过，手机其实更擅长进行生活的碎片化记录，甚至滤镜与预设也是手机摄影文化的一部分。

　　但由于算法加持，新一代手机也总是背负着「拍大片」的使命，也在不断模拟那种稳固的、锐利的「数码味」。在小幅输出不影响画质的情况下，手机摄影也被很多摄影集出版物、艺术展览所接受。比如214《下河》中的部分，和在2020年集美·阿尔勒国际摄影季上展出的姚瑶的作品。

　　小型135胶片相机所产生的快照图像美学，可以参考布列松贝搏体育、罗伯特·卡帕、马克·吕布、森山大道、威廉·克莱因等人。135胶片这种小相机，可以做到那时的大画幅相机做不到的事情。比如进行节奏极快的扫街，捕猎式的创作，抓拍。可以说相机的「轻」带来一种全新的视野和拍照方式，并深刻影响到今天的每个人。

　　快照审美是有一定的美学价值的，它摆脱了早期画意摄影被绘画所限的窄路，走出了属于摄影自己的美学（本体美学）道路——

　　瞬间性与原线相机带来的快照美学影响至今，成为很多人心中对摄影定义 ：瞬间的、情绪的、风格化的或者是带着即兴性质，抓拍、巧妙，真实就是伟大。

　　新闻摄影《贝鲁特港炸》©Lorenzo Tugnoli第64届世界新闻摄影大赛（荷赛）提名作品

　　尽管这些关键词不能概括所有大画幅作品，但它的确形成了一种典型的「大画幅美学」，和冷面（deadpan）、景观摄影、新地形摄影等关键词，以及乔尔·迈耶罗维茨、史蒂芬·肖尔、乔尔·斯滕菲尔德、米奇·爱泼斯坦、贝歇尔夫妇、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁斯贝搏体育、安德烈亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗一起成为了艺术摄影史上的重要部分。

　　当你用一种器材拍照时，你能把它带到哪去，取景框里能看见什么，以什么样的流程拍出来，就会深刻影响到你的最后的图像。例如，当你扛着大画幅相机上街拍摄的时候，不可能像135相机那样躲在角落在小取景框内抓捕奇趣瞬间，而更类似于「作画」一样，在底片上精心调度结构杂志封面。如果我们进行更细致的比较，可以看史蒂芬·肖尔的两部作品《美国表面》和《不寻常之地》。它们分别用135胶片相机和大画幅拍摄了同样的题材，但你能很明显感觉二者的不同。

　　选自《美国表面》©史蒂芬·肖尔用135相机拍摄，画面有很多即兴成分，透视也未校正看起来是很「快速」拍摄的

　　《不寻常之地》©史蒂芬·肖尔用8×10大画幅相机拍摄，因其移轴功能透视已校正画面结构严整，能感受到是「慢慢」拍摄的

　　为什么有的人认为很多著名的快照看起来像乱拍的？为什么有的大画幅作品看起来很一般？

　　是因为，大多数人长期被「数码味」的摄影审美所限定，以至于忽略了其他味道的存在。例如，在被「数码味」规训的盲目下，很有可能「快照味」会被视为粗糙的、随意的、强词夺理的。因为「数码味」让许多朋友认为清晰的、明确的、平衡的才是好的。

　　又如，在被「快照味」规训的盲目下，很有可能「大画幅味」会被视为乏味的、无趣的、没有创意的。因为小相机的审美让许多朋友只信奉「瞬间」，所以「抓得好」「有故事感」「情绪到位」「好看」等显性特征才是好照片的标准，而大画幅的观感的冷静、客观、凝视、细节等被认为是没有技术含量的（尽管它实际上需要更高超的技术）。

　　这也是我们一直说的，无论怎么样，一个创作者都需要尽可能地拓宽审美光谱，而不至于在不知情的情况下就被某些东西规训。

　　笔者认为，粗略来看这种观念是没问题的，它也能避免摄影爱好者们钻器材和技术的牛角尖，而将精力更多放在创作和想法上。但我们需要谨慎对待一些问题：

　　可能大多数爱好者会认为主要是画质。只要看起来足够清晰，影调各部分都有层次，色彩准确鲜明就是「不影响表达」。这种观点倾向于将图像视作「大致的平面构成」，那么在小屏幕上粗略观看，器材之间会有很强的替代性。例如现在我们也经常看到用手机模仿大画幅美学观感的作品。>

　　而进一步说，当我们进行图像输出时，画质问题就将受到考验。「底大」的大画幅作品可以进行数米画幅的细腻输出，而手机或135相机可能就要小得多。所以更成熟更会把器材的使用和最终的呈现媒介做一个提前的规划。

　　《莱茵河II号》© 安德烈·古斯基，展览现场示意图原作尺寸3.6m×2.1m，经过复杂的后期处理，达成了巨幅输出

　　再进一步说，即使考虑了输出的因素，不同的器材之间也有很多技术细节影响着图像的呈现。例如大画幅相机自带移轴功能，它处理透视的逻辑和135相机的一般逻辑是不同的；又如大画幅相机依赖改变光圈和移轴两个因素来处理景深，又可利用f64超小光圈和沙姆定律，获得和135相机难以达到的大景深效果。所以你也可以问问自己，除了「大致的图像构成关系」，透视、景深、成像等细节，算不算自己作品表达的重要部分呢？如果算的话，那么「器材不影响表达」就不可能严格做到，不同器材的创作逻辑、技术细节、节奏、审美诉求都不太一样。

　　「只要不影响表达，器材就不重要。」可以用来抵御无脑的「器材党」的思想侵袭，但要进行严肃创作时，还需要谦虚而谨慎地对待器材的技术和美学的综合问题。

　　写到这里，突然想到了在原画册社群可爱的成员们，他们总是积极地用手中有限的器材（大多是手机和单反）去尝试审美光谱上的各种可能。我并不认为「错位」地使用器材有什么原则问题，例如用手机尝试大画幅美学，用手机拍数码大片，或者用全画幅数码单反尝试高速完成的快照——这些不完全的、片段的试水总强于狭隘的审美。

　　但上文从另一个角度提醒我们，器材的人机交互和摄影美学有着深刻关系，以及在严肃创作的语境下，还有很多值得我们注意的地方：

　　场景二:一个人给我看了一张大雪山的照片,拍得不错,手机拍的。他和我说,手机拍的已经不比相机差了。

　　场景三:我哥们的一个同事去比利时玩,用卡片机拍了很多,我们都认为他很有进步。

　　摄影圈有一句话叫“牛头,狗头,不如相机后面的人头”。这句话的意思是说摄影技术要比摄影器材更加重要。但这就是全部么?

　　在我看来,决定你照片的第一要素是你镜头前要拍摄的东西。一个小白拿着手机去西藏,真的要比我拿着单反在家里厨房拍得更有料啊。所以往往题材和场景是最重要的。就好像您拿着手机拍下来了萨达姆上绞刑架,我拿着专业单反去拍了大妈跳广场舞,头条绝对您的。或者是陈冠希老师……你懂的。

　　最后我和另一个发烧友,假设水平眼界都一样,一起到了同一个地方,我拿牛头,他拿狗头,我相信还是能比过的。因为好器材的优势就是能将某些场景拍摄出来。所以器材在这个时候就明显发挥作用了贝搏体育。

　　这么说就是题材第一贝搏体育、技术第二、器材第三。是这样吗?也不尽然。我们要更全面看这个问题。

　　首先,一个人能去很多地方,拍到很多东西。但是为什么人家拍得特别好?为什么人家能到一些我们到达不了的地方?然后某一个场景,都发生在我们眼前,为什么有人就看到了记录了下来,你就错过了?所以虽然题材场景是首要的,也需要你发现美的眼睛,也需要你寻找美做的努力。对于摄影师来说，甚至他们有预判。看到一个场景，就会知道能出什么样的照片。

　　这种摄影外的功夫,是非常重要的。这需要内在的修为,是自身的提高。你可以说是眼界,可以说是格局,也可以说是审美。总之,当年我师父教我的时候,第一个就是让我好好做人,他曾说:摄影就要记录美,但你首先要会审美,心要正。我一直铭记在心。这里就好比天龙八部中说的,武功的修炼需要佛法化解。佛法越深,才能化解武功的戾气。所以就是自我修为越好,越能发现不一样的,值得拍摄的事物。

　　同样地,在拍摄某些事件题材的时候,你就要佩服很多大师的另一番水平了。诺曼底登陆,卡帕的照片都是虚的,但是只有他拍到了。戈尔巴乔夫签字完苏联解体怒摔文件,为什么只有刘香成拍到了?这功夫其实也在摄影技术之外,却也是摄影的一部分。再说说陈冠希老师,能把那么多美女拍到……那也是功夫啊。

　　而且我与很多人观点不同的是,我觉得你的器材买的越好,越一步到位,才有可能摆脱对于器材的关注,更将注意力放在摄影本身上。如果不然,你拍摄任何东西不满意时,首先就会想到是不是器材不行。所以这就是为什么我一直给大家推荐预算周围最好的器材。

　　技术的进步不断给我们带来更好的摄影器材,我们为什么要拒绝呢?好的器材能帮我们实现更好的拍摄,如果不是这样,我们停留在胶片时代就好了。所以我觉得选择更好的器材,被说成不专注摄影,未免太牵强了。如果这就算器材党的线%的器材党。

　　好的器材能在复杂的情况下完成任务。甚至能决定你能不能拍到。比如这张鸟。我在泰国的原始森林里，那里面有这样的黑枕王鹟，我能看到，离得很远。如果没有600mm焦距，你至少也得有300mm来后期裁切，像素还要高才行。因为林子里比较黑，想拍摄比较亮，高感不可少。再加上林子里带脚架不方便，手持也需要很快的快门速度，高感要求就更高了。如果想减轻高感负担，那么相机的防抖水平也要高。

　　那么你要先到达并发现。当然你也要多多磨练自己的摄影技术，应付各种场景游刃有余，面对一个场景还要有自己的想法。

　　我摄影10年了，头7年，虽然想着摄影，但由于心性浮躁，加上那时候非专业学生很难接触到艺术概念，玩来玩去实际上就是个器材党，最多算是有点自知之明。那7年，我认识的所有同好，其一色的器材党。期间因为在英国留学，也认识不少在伦艺读视觉艺术和摄影的，可是，你在这个频道，他们在另一个频道，交朋友是不影响，也可以一块儿出门拍照，但互相之间就摄影的话题是无法沟通的。

　　三年前我因为机缘巧合开始学习摄影艺术方面的内容，对摄影，自身的认知开始重新建立并深入。也几乎在同一年，新认识的摄友也发生了反转，基本上都是追求艺术和个人表达的。而且非常显著的变化是：之前我当器材党时认识的几个科班摄影学生，对我的态度也变得十分积极主动了，甚至拿他们的作品来和我交流，被我“白眼”了好一阵。

　　不是那些玩艺术的心高气傲，看不起器材党。而是永远聊不到一块儿去，都没法有效沟通，何来互相珍惜呢？

　　所以，你不要觉得自己想要怎么，就是这样的人了。你这个问题一问出来，就知道连最基本的摄影简史都没看过，连摄影是个什么东西都不清不楚。

　　题主觉得摄影交流群应该聊摄影内容和摄影手法的话，那么你可以带头尝试聊啊，为什么不聊呢？怕尴尬？怕被漠视？怕让人觉得你不合时宜吗？>

　　我觉得这都不是问题，问题是摄影交流群里大家摄影水平参差不齐，有的作为“学生”想听大佬分享经验；而大佬啥事不干就在群里分享摄影经验能够生活愉快吗？谁没事天天发善心来“教你做事”啊~

　　再说聊照片，聊摄影师，这些从“老师”嘴里说出来还有点说服力。你没事在群里发照片让陌生人点评，你咋知道点评你照片的人水平就比你好呢？平时看个知乎对回答还抱有半信半疑的态度，赞同都不舍得点，难道在摄影交流群里就变得“三人行，必有我师焉”“虚心求教”了？

　　总之，专业性的摄影内容和摄影手法“不值得”聊，不然上学学习贝搏体育干啥用，知识聊都聊出来了，干脆就不用上学看贝搏体育书了，建群聊天就行了。

　　群聊就是放松的，聊聊厂商器材没啥不好。好比今天群主买了一个镜头多少多少钱，呕吼！有钱大佬！摄友推荐买什么设备避免入坑，推荐哪里拍摄等等，分享者轻松，观者也轻松，这样才有得聊。

　　最后，大学不是非要进摄影社团，不想孤独就找一两个志同道合的朋友，这个就要看自己了。还有就是摄影器材相较于内容而言也很重要，内容可以是一张照片的价值体验，而器材就是呈现内容的工具，家伙式趁手才能出好工不是~