贝搏体育摄影的本质是什么？

　　贝搏体育贝搏体育入个行，总希望先闹明白最基本的东西。最近听著名摄影师陈川端说了一个提法——审美收敛。

　　看多了唯美的画面，还是觉得真实的美更有价值。他说，曾经也追求过那种感官的刺激。浓烈的色彩贝搏体育，唯美的画面。现在，他不再看那些摄影师的照片。大家只是朋友。

　　你是不是从不同摄影师的个人主页上，看到过太多相似的画面？那种千篇一律的场景，大多由专职模特在专门的场地，演绎重复的情景，被摄影组织安排的活动。所谓的摄影基地。大家一起按下快门，拍出几乎一样的照片。漓江上的老人和鱼鹰，坝上乌兰贝统的牧马人，霞浦的牧归，婺源的油菜花海，沙漠的驼队…

　　（不过，这里一定要把老年摄影团和初学者区分出来。他们是为了丰富生活。不是为了功利主义，并且所进行的拍摄也只是相当于美院学生的临摹课）。

　　怪不得一位扬州的拍鸟摄影师说，不再拍风光片。都是美丽的垃圾。既无思想性，又无艺术性，更无资料价值可言。没有思想，则没有灵魂，没有个性就没有艺术。抄出来的作业是漂亮的。但却是没有价值的。

　　而那些用PS软件合成出来的主题图片，也只能糊弄自己。不，糊弄不了自己。因为好照片都是有故事背景的。只能获得一点暂时的喝彩。

　　这也是一种创造。对此，读者非但不会责备，反而是喝彩。因为诚实。不过这样一来，就可能陷入平面设计的门类了。很难说还是摄影。

　　但是，那些刻意修图出来的照片，我们也是看着看着就累了。也是因为诚实。它不诚实。甚至还不如看看广告片更有感觉，还不如拍拍身边的小物件更有情趣。起码，这是生活！都说，无后期不摄影。我尝试过。把自己拍的照片用软件经过一番修图美化。是好看了。可是后来都给我删除了。保留下来的还是原片。拍摄现场真实的感受难以忘怀贝搏体育。修图的程度越小，现场感越好。

　　老法师，成了摄影界调侃的对象。那种简单的，构图平衡的公园照片。或者摆拍的人像照片。因为姿势毫无个性而被取笑。

　　并非中国风不好，并非简约风不好，并非胶片感不好，并非日系风不好。艺术的生命在于创造。过度的风格会损失细节。而创造的源动力是思想。那些没有思想的照片，技术很完美。但不再能打动我们。

　　看样子，我们这些初入摄影圈的新人们，当引以为戒。不能忘了摄影的本质。以免走了弯路。摄影的本质是什么贝搏体育，你想过吗？摄影不是呈现真实的世界，而是要世界代言自己的情感。只有自己才是个性的存在。也才有最大可能赋予照片以生命。

　　不过，确实需要明确区分，商业摄影和个人表达的摄影创作。从而区分和接纳，摄影师愉悦或思考的价值取向。就像是既有贝多芬命运交响曲，也有施特劳斯的圆舞曲。都不失为伟大摄影。像婚纱摄影这种情况，只能以客户满意为准。客户不在乎假，却在乎美贝搏体育。

　　纪实摄影诞生过很多大师。著名照片曾推动过社会的进步。比如解海龙的《大眼睛》。

　　于是，摄影也就分为纪实摄影，风光摄影，人像摄影，美食摄影等等贝搏体育，等等。它们构成了人类的影像语言摄影。

　　也有人难以承受纪实摄影带来的毁灭感。他认为，摄影能让人看到这个世界美的一面。这是生活的权利。这似乎无可厚非。风光摄影就成了主流题材。

　　关于修片。适当的修一下片，我还是赞成的，你看我手机里就安装了snapseed。也有mix滤镜大师。电脑里也有DPP，LR之类。但是我在修片时候有一个思路，那就是说，假如我在真实场景中能不能创造这样的灯光效果？如果不能，那我不这样修。因为没有任何灯光能把人的皱纹掩饰掉。所以，我非常反对在修片的时候把人的皱纹给修掉。磨皮技术，这种听上去就很匠气的做法就恶心。把人弄成了塑料。原则就是，添美不添假。

　　真实感是每一个摄影人难忘的体验。我也尝试过修图。但稍微程度大一点的操作都让我不能容忍。最后都会被删除。我唯一能接受的修图是裁剪。你说调色吧，也是一个程度的问题。轻度的调色，比如消除雾气，色调更纯粹一点，让照片看上去更透亮。恰恰是为了表达当时的感受。特别是不能容忍的，是那种用PS拼凑出来的照片。用各种工具涂涂抹抹。那已经不是摄影，而是平面设计。各种摄影比赛也不会接受这样的作品。

　　但是，真正的抽象的创意和所谓艺术摄影实际已经属于平面设计。作者往往用表达自己真实的情感来为自己的做法辩解。

　　说来说去，摄影作为一个艺术门类也是分流派的。大家兼容并蓄吧。我呢，刚入行。就爱真实感。追求那种决定性瞬间。

　　虽说无摄影不后期，我们也都接受了。但能真实的拍到，那是摄影的真谛。为什么大家看到好的照片都要问一句是不是真的拍的呢？说明在大家心里的摄影价值观还是拍到！不是制作到。所谓那决定性瞬间的价值。