美国本科留学超全合集：摄影专业Top院校推荐作品集要求
因为涉及标化成绩、作品集学习、语言考试等。包括美国大学虽然有些院校SAT或ACT不是硬性要求，
克瑞思陆续推出美本留学超级合集系列，让大家更加清晰的了解院校的作品集要求，今天为大家说下摄影专业Top院校推荐&作品集要求（排名不分前后），快点收藏吧！
罗德岛设计学院将摄影专业视为在广泛的社会和文化背景下存在的不断变化的技术，概念和美学条件。在该课程的第一年，学生探索摄影的历史--从19世纪开始到当代的表现，并学习基础知识，重点是基于胶片的媒体、相机格式、暗房技术、曝光和显影控制、照明基础知识、图像和胶片扫描等。
大三学生继续学习数字印刷、照明、网络项目、视频和其他制作方法的高级技术，同时追求自我指导的项目并加强口头表达想法的能力。除了完成最后的学位项目外，大四学生在校内画廊展出，磨练专业实践和作品集展示技能。
超过30 名本科生与大约15 名研究生密切合作，他们共享某些暗室和工作空间，但在单独的建筑中拥有专门的工作室。通过长期运行的 TC Colley 讲座系列，每学期都有各种方法和风格完全不同的摄影师来到校园，而专业实践选修课则让为商业工作室和摄影机构工作的摄影师提供机会。
展示12-20个你最近的作品的例子，展示你的思维和制作。在SlideRoom上传。
在这个项目中，学生从工作专家那里学习模拟和数字摄影和视频的各个方面，为他们的所有机会做好准备。在四年的时间里，学生学习如何在模拟和数字空间中处理和打印照片，如何在任何情况下对工作室进行专业照明，以及如何拍摄、编辑和展示基于时间的视频。
在教育的开始阶段，每个学生都有机会使用最好的设备、硬件和软件在这些媒体的所有流派和方面进行实验，然后在第二、第三和第四年选择艺术、广告、时尚、肖像、摄影记者、静物、风景、叙事或这些领域的组合的专业。
约500 字意向声明讨论你选择视觉艺术本科学习的原因，成绩单、推荐信（不是必须）等
提交10至20张照片或录像。提交视频作品的申请者还必须在其作品集中包括至少5个静态照片的例子。通过SlideRoom在线提交，我们推荐在一系列图像中探索有凝聚力的主题或想法的作品。通过提交至少3-5张相互关联的系列图片，我们可以更深入地了解你的艺术视野。一些申请人可能有不止一个摄影系列，他们希望将其纳入最终提交的作品集中。
同时要反映出申请人的概念兴趣，以及他们对构图、光线、形式和空间的理解。考虑这些图片在Slideroom门户中相互之间看起来如何。在建立你的作品集时，顺序和节奏是需要考虑的重要事项。
摄影为记录人类历史和反映其美架起了文化的桥梁。在SCAD，你将构建自己独特的观点，学习摄影的全部内容--从历史和模拟过程到现代和下一代数字技术--在开启你的创造性职业生涯的道路上。
学生将学习如何掌握视觉素养，并通过色彩和构图提升个人风格。从高级时尚杂志的自由职业者到社交媒体内容创作，再到美术，SCAD的学生在这个项目中为所有的事情做好了准备，包括先进的设备、SCAD博物馆和画廊的展览，以及令人羡慕的实习机会。
SlideRoom上传作品集，需要包含10-15件作品，并收取10美元费用。
芝加哥艺术学院SAIC摄影系不断重新定义摄影媒介，对媒体的多方面方法包括传统的图像制作形式和以概念为导向的实践，并使 SAIC 摄影计划具有独特的多样性。
探索摄影的实践和理论；在教师、本科生和研究生的支持性、非等级社区中实践您的艺术；使用最先进的设备，享受学校的所有资源。
该课程向世界知名艺术家学习摄影，并与设计师、版画家等合作。学生将获得在 CCA 培养电影和数码摄影技能所需的资源。通过对历史和当代美学运动的研究，学会批判性地思考，并自信地谈论基于图像的艺术。
MICA 的摄影项目是全球同类项目中最早的项目之一，成立于100多年前。在这一遗产的基础上，今天的项目彻底检查了电影和数码摄影，同时鼓励采用多种方法。学生在最先进的数字设施中工作时掌握技术技能，学习传统和替代暗房流程，并深入了解媒体的历史和当代方向。
摄影部门的设施提供专业的工作空间，包括最先进的数字实验室、专业的照明工作室和便携式照明系统、设备齐全的传统黑白暗房以及用于古董和替代工艺的设施。该系的课程和设施还为满足课程先决条件的其他专业的学生提供服务。
作品集应该是近期艺术作品的精选，代表你的艺术兴趣，展示你的技术技巧和能力。你应该包括反映你迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术作品实例。申请人必须提交一份12-20件作品的作品集。
该专业是一个以研究为基础的、工作室密集型的课程，为你参与未来的摄影和视觉传播做好准备。该课程探索商业、纪实、时尚和艺术图像制作在不同传播渠道的融合。你研究和实验摄影和视频作为当代文化的语言，是印刷媒体、网络、视频、社交媒体、装置、表演和新兴技术（如运动捕捉和三维成像）的核心。
课程通过一系列的核心课程提供广泛的摄影教育，促进学生的技术和概念发展。摄影专业的学生从大一和大二的高度结构化课程转到大三和大四的更灵活的课程，学生可以从摄影、其他工作室学科和人文科学的各种选修课中选择。这种方法旨在促进从学生到独立艺术家和专业人士的过渡。完成课程后，将在普瑞特摄影画廊举办展览，以及在纽约市画廊举办群展，并出版合作的摄影作品。
小班教学有助于在普瑞特的布鲁克林校区的亲密环境中促进强烈的社区意识。学生有机会通过普瑞特摄影讲座、访问评论、艺术家工作室和博物馆访问等方式与艺术家和评论家见面。这种接触可以帮助学生与该领域有影响力的专业人士建立联系和关系。
提交一份由12-20件作品组成的视觉作品集，要求至少有两幅观察性的绘画或油画。 观察性作品提供了关于如何从三维世界到二维表面的见解。作品集必须用生活绘画作为探索和创造画面的方式。返回搜狐，查看更多
