其他国家的访问研究者为拉丁美洲摄影师带来什么重要资讯？
虽然在立方最密堆积的照片收藏主要是20世纪和来自美国，19世纪的摄影和国际范围的作品也有代表,该中心收藏了6万多名来自2000多名摄影师的展览质量印刷品。
除了档案保存在中心的摄影师的作品外，印刷品还包括大卫·莱文塔尔、威廉·克里斯滕伯里、曾昆奇、托德·韦伯、约瑟夫·布莱滕巴赫、李·弗里德兰德、安德烈亚斯·费宁格、亚瑟·特雷斯和马里恩·波斯特·沃尔科特的重要作品。
自1975年成立以来，立方最密堆积已经举办了280多个展览，其中许多是前往其他机构，包括12个国家的外国场馆。
1975年至1995年在该中心的展览记录的摄影展览：创意摄影中心二十年,立方最密堆积在其杂志创意摄影中心（后来更名为档案）上发表其收藏的研究结果。
该期刊的问题经常致力于关于立方最密堆积收藏中特定作品主体的学术论文，提供了广泛的插图，或很少鲜为人知和自我反思地解决了档案本身的研究问题，一系列的学术书目提供了由摄影师和关于摄影师的出版物和作品。
其他出版物包括专著如所罗门的圣殿：《欧洲建筑工艺遗产》，作者劳拉·沃尔克丁，《重建：威廉·克里斯滕贝里的艺术》。
散文集，如亨利·霍姆斯·史密斯：1935-1985年散文集，20世纪美国摄影150周年纪念日时对美国摄影的评价：《20世纪美国摄影》。
以及广泛的目录《爱德华·韦斯顿》、《来自创意摄影中心的收藏》，《原始来源》《创意摄影中心的艺术和档案》等提供了一个关于立方最密堆积的收藏的指南。
自1991年以来，安塞尔·亚当斯研究奖学金为学者们提供了在该中心的档案、印刷收藏和图书馆中进行研究的机会，由宝丽来公司提供支持，亚当斯奖学金每年提供两次。
在该中心的教育部门的赞助下，参观者将有机会通过印刷观看节目，观看未在展览中展出的藏品。
该中心的权利和复制品部管理着许多摄影师的作品的版权，这些摄影师的档案都保存在该中心的收藏中。
这些人包括洛拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃、路易丝·达尔-沃尔夫、阿道夫·法斯宾德、约翰·古特曼、奥托·哈格尔、汉塞尔·米斯、汉斯·纳穆斯、多萝西·诺曼、米奇·帕拉斯、彼得·斯塔克波尔、劳拉·沃克丁、爱德华·韦斯顿和马克斯·亚夫诺。
本条目介绍了危地马拉、洪都拉斯、萨尔瓦多、哥斯达黎加、尼加拉瓜、巴拿马和古巴岛等大陆国家的二十世纪摄影作品，并进一步参考了其他加勒比国家。
在对一些中美洲摄影师和他们在摄影方面的探索和工作的描述之后，简要介绍了二十世纪中美洲摄影的历史参考和主要主题，摄影技术在它的发明后不久就到达了中美洲。
整个二十世纪，专业摄影师一直活跃在中美洲，包括专门从事摄影工作室的摄影师，专门从事报告文学和文献记录的记者，以及使用媒介作为表达的艺术家。
在本世纪末，美食摄影师从一个城镇到另一个城镇出售他们的服务是很常见的，在某些情况下，他们利用巧妙的方法使摄影工艺成为一项移动业务。
一些摄影师使用足够大的手工相机，里面有化学的化学托盘，相机会产生一个纸底片，然后重新拍摄正片图像，一个从曝光到潮湿30分钟的过程完成照片。
在20世纪的大部分时间里，关于中美洲摄影的信息很少，从现有的信息中得出广泛的结论是有问题的，原因有如下几个：
首先，来自阿根廷的玛丽亚·克里斯蒂娜·奥里夫，将部分问题描述为一个迄今为止过度商业和殖民主义的市场，由大型外国公司主导，即使在他们自己的国家，许多人也不知道已经取得展示或发表了什么。
不过，许多现有的信息都是关于拉丁美洲的，但不一定涉及中美洲的摄影师或组织。
其次，20世纪70年代和80年代的大型摄影座谈会及其伴随的展览，从1978年在墨西哥城举行的拉丁美洲初级摄影展Fotografı‘a开始，聚集了数百名来自拉丁美洲的摄影师，但很少有来自中美洲国家的展览艺术家。
现有的信息来自两个主要来源，要么是土著研究者的工作，他们对该学科的知识更深入，要么是来自欧洲或美国的访问研究者，通过外国的眼睛，使用各种资源。
菲德尔·卡斯特罗曾评论说，非拉丁美洲的策展人很享受从一个国家旅行到另一个国家的乐趣。
许多欧洲和美国的摄影作家对艺术摄影和社会或政治作品进行了关键的区分，这种区别可能过于武断，不能强加于中美洲的摄影中，最后，中美洲摄影的作者们描述了大量的观点，这些观点无法融入一个连贯的区域身份。
摄影报道的兴起文档社会不公在欧洲和美国，在1880年代没有发生在拉丁美洲而古巴作家和摄影师玛丽亚·尤金妮亚哈亚描述早期拉丁美洲工作，展示摄影作为社会见证的工具。
即使文献更完整，定义一个单一的中美洲摄影身份也将是一项可疑的工作，首先，该地区有文化和历史，有些国家的土著人口相对较少，比如哥斯达黎加。
在其他一些国家，大多数是土著居民，比如危地马拉，尽管在地理上相对接近，但某些活动和运动已受到控制，并没有分散在该区域内。
此外，一些来自中美洲的摄影的例子反映了摄影的普遍性，而不是区域性的方面。
在展览目录的介绍中，乔˜·克莱门特·贝纳·苏亚雷斯描述了拉丁美洲的摄影：“幻想和现实的元素的融合产生了一种有形的，有时是神奇的印刷图像中。”
作家兼策展人贝尔吉卡·罗德里格斯写道：“在拉丁美洲，没有任何美学或风格的线条占主导地位。”许多作家都强调单一同质拉丁美洲身份的神话，信息的相对缺乏导致有限的结论，可能反映研究而不是现实。
一些作者认为，政治和社会主题的存在是中美洲二十世纪摄影所特有的，尽管这些主题在世界其他地方也得到了丰富的探索。
其他作者提到了特定的美学，比如高对比度，但这些美学也可以在许多摄影的其他地方找到。
目前的许多文学作品都揭露了对拉丁美洲摄影的神话诠释，豪尔赫·古铁雷斯将这个神话总结为“一个充满异国情调的大陆……在痛苦、大砍刀和枪之间，充满了可爱但危险的浪漫主义。”
这种新意识伴随了几个事件，虽然一些因素举行摄影探索在该地区（包括不稳定的政治政权，零星的经济表现，和文化态度摄影在社会中的作用），到1990年代情况发展到思想和模式在中美洲摄影类似于在欧洲或美国。
现有的信息清楚地表明，中美洲摄影探索的质量和强度与世界其他地区保持同步。
1981年，《墨西哥森林艺术杂志》出版了拉丁美洲人的摄影书籍，列出了自1961年以来拉丁美洲作家的两千多本摄影书籍。
到本世纪末，这种探索还没有包含在新闻摄影或社会和政治文献中，在二十世纪，劳工和艺术机构对纪实摄影的赞助逐渐减少。
艺术界有时会展出以前为媒体准备的作品，直到本世纪末，艺术摄影的增加，在20世纪的最后几十年里，更多的统一的摄影项目生根发芽，为观察该地区的摄影提供了背景和结构。
1977年，在墨西哥城，佩德罗·迈耶指导了墨西哥艺术博览会，举办了许多展览和公共中央展览，并得到了国家美丽艺术学院（国家美术学院）的财政支持。
1978年，他在墨西哥城举办了一场名为“拉丁美洲黎卡的回声”的巡回展览。
每个讨论会都由为期三天的嘉宾演讲会、各种讲习班，以及以拉丁美洲回声展览为中心的协调展览项目组成。
参与主要来自集会，几乎没有额外的策展工作，这次会议激发了来自许多拉丁美洲国家的代表，包括哥斯达黎加、古巴、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马和波多黎各，成立了短命的拉丁美洲摄影理事会。
1981年举行的第二次讨论会也在墨西哥城举行，在这次研讨会的演讲中，无论是从主题到美学，美国评论家马克斯·科兹洛夫描述了拉丁美洲作品的“独特的光环”。
来自意大利的朱利亚娜·西伊姆热情地指出，所有这些标准都可以同样适用于欧洲摄影。
[1] 动静之间：观“城市脉冲：1959至2016年间的拉丁美洲摄影”展[J]. 刘铖望.中国摄影,2019(09)
[2] 拉丁美洲的再发现[J]. 罗杰·阿特伍德 ,胡雪丹.世界美术,2004(02)
[3] 浓郁的热带丛林风情艺术——浅谈现代拉丁美洲艺术给世人的启示[J]. 张南峰.名作欣赏,1999(06)
