人们为何会将黑星电影公司称为最重要的新闻和专题摄影供应商？
但这一切都即将改变，而1936年初在纽约市成立的黑星电影代理公司就是这种改变的主要工具。
黑星的起源，源于欧洲，尤其是德国。1933年1月，阿道夫·希特勒和纳粹的崛起，促使一些欧洲的最有才华的记者移民到美国，在那里他们对新闻实践产生了直接而深远的影响。
其中三人是黑星公司的创始人：欧内斯特·梅耶，毛里求斯出版公司的董事，德国最成功的摄影代理公司之一；库尔特·萨夫兰斯基，传奇的乌尔斯坦杂志集团的经理；还有文学经纪人库尔特·科恩菲尔德。
碰巧的是，在美国杂志世界的同时，时代公司的亨利·卢斯和得梅因、《爱荷华登记报》和《论坛报》的迈克·考尔斯。
卢斯和考尔斯相信，公众对视觉的兴趣要求人们对插图新闻采取不同的方式，于是他们决心制作出以主导照片和摄影文章的全国性杂志。
卢斯赢得了制作美国第一本大画幅图片杂志的竞赛；《生活》的第一期于1936年11月上架。1937年2月，考尔斯的目光紧随其后。
在《生活》第一期出版的前一年，卢斯依靠《黑星》的建议和建议，该杂志的早期版本几乎总是包含黑星摄影师的作品。
这并不奇怪，因为时代公司已经同意每年向黑星公司支付至少5000美元，以获得所有未明确为其他出版物拍摄的黑星照片的优先购买权。
此外，卢斯的公司同意支付额外费用，以获得该机构从欧洲进口的所有照片的第一权。
《生活》和《考尔斯的外表》的非凡影响，导致了摄影插图杂志的激增，以及《黑星》的早期成功。
大多数新出版的图片杂志都不让员工工作，而是更喜欢从黑星与摄影师，世界各地其他机构有联系的机构购买图片。
例如，在1941年美国开战之前，黑星与纳粹官方新闻机构，德国维拉格有一个奇怪而特殊的安排。多年来，“黑星”几乎每天都会收到德国军队的照片。
《生活》的一位分社社长记得，早期杂志“需要的是黑星，而不是他们对我们的需求。”
重要的不仅仅是偶尔的独家照片，因为生活也“需要他们的故事作为我们的档案，他们的联系人，他们的工作人员，和他们的照片。”
该机构和该杂志之间的关系，是如此共生，以至于《黑星》的一些最有才华的摄影师——拉尔夫·克兰、安德烈亚斯·费宁格、弗里茨·戈罗、沃尔特·桑德斯、比尔·雷和伯克·乌兹——最终加入了《生活》的工作人员。
虽然《黑星》最初的成功，无疑在于历史学家亨德里克·纽鲍尔所说的“世界各地杂志对照片的巨大兴趣”，但“故事还有更多。”
即使在《生活》和《生活》Look等，大型图片杂志的全盛时期，该公司也试图扩大客户基础，将企业摄影和广告摄影包括在内，这比传统的新闻和纪实摄影的报酬要高得多。
自从20世纪60年代，70年代，大型图片杂志的消亡以来，纳入公司和广告摄影的必要性，是显而易见的，尽管不是普遍赞赏。
霍华德·查尼克是1964年至1989年的传奇总裁，他沮丧地指出，尽管“大量的出版物使用摄影”，“相对而言，很少有人使用“广泛的纪录片故事”，这曾经是企业的支柱。
本·查普尼克，霍华德的表妹和继任者，对此表示赞同。对我来说很明显，他告诉亨德里克·纽鲍尔，“如果没有公司业务和自1960年以来的扩张”，“黑星可能会勉强成为“一个小得多的实体”，或者完全不复存在。”
相反，通过认识到制作商业摄影的必要性和价值，该机构保证其摄影师，将继续工作，即使他们的新闻和纪录片的努力，不再带来他们曾经那样的收入。
黑星，在20世纪摄影史上的重要性是毋庸置疑的。从早期与《生活》杂志的合作开始，该机构就成为了世界各地报纸、杂志、书籍和公司最重要的新闻和专题摄影供应商之一。
该机构所代表的摄影师，过去是和现在都是该行业的佼佼者；许多人，如w·尤金·史密斯、大卫和彼得·特恩利、约翰·劳诺斯、克劳斯·迈耶和查尔斯·摩尔，都正确地获得了相当大的声誉。
目前，与该机构有联系的大约350名男性和女性，为世界各地的新闻和商业客户，提供了一系列令人生畏的工作，黑星大量的大量照片构成了自20世纪30年代中期以来令人惊叹的世界视觉历史。
卡尔·布罗斯菲尔特，描绘了成千上万的植物，照片中的花、芽、分枝茎、簇或种子，直接从侧面拍摄，很少从头顶拍摄，也很少从对角线的角度拍摄。他通常把照片的主题，放在白色或灰色的硬纸板上，有时也放在黑色的背景上。
这个房间的细节几乎检测不出来。他拍摄的光线是从北面的窗户获得的，使它漫射，但光线从侧面发出，创造了音量。技术和处理条件都很简单；只有负向格式的大小要求更高。
任何东西都不能影响到这个主题。布罗斯费尔特制作了30多年，制作它们只是工作。
这一工作并不是他的主要职业，尽管他今天的名声依赖于他的照片。相反，植物摄影是一个包容性整体的一部分，一个教学概念。他在柏林的艺术工艺美术学院任教了30多年。
在他去世前不久，当他已经以摄影而闻名，他宣布他打算出版他的教学方法，以便把他看到的图像放在他们的右边。这个计划和完成植物照片的存档，都没有实现。
剩下的是成捆的照片，它们自己创造了历史，还有一位老师的记忆，他和他所在领域的许多人一样，在他的个人领域之外没有留下任何持久的印象。但卡尔·布罗斯菲尔特的人生成就，在二十世纪摄影史上占据了稳固的地位。
在某种程度上，他预见到自己，既不会被公认为热爱植物的静物画家的摄影师，也不会成为自己领域的雕塑领域的艺术家。
他知道，他的照片是他在1925年第一次展览前，刚刚发现的直接愿景的一部分，他希望，至少，他的照片能教会人们更仔细地观察自然，即使是通过艺术。
但植物从来没有陷入纯粹物体的清醒表现；它根据逻辑和功能形成和成长，并以原始的力量，迫使一切达到最崇高的艺术形式。我的花卉文件，应该有助于恢复与自然的关系。他们应该重新唤起对自然的感觉，指出它丰富的形式，并促使观众自己观察当地的植物世界。
卡尔·布罗斯费尔特，出生在德国中部的哈尔茨山脉，他在这个被动植物包围的国家长大，他喜欢画画和建模。他接受的教育，包括艺术和工艺学徒制，手工艺人的绘画进修奖学金，以及一些音乐指导，其中稀疏的传记资料没有提供细节。
他似乎在浮雕雕塑家，和歌手的排练生涯之间摇摆不定，直到他得到了决定他一生的工作任务。作为柏林工艺美术学院的一名学生，他被要求按照当时他的老师，莫里茨·默勒尔的方法为绘画课程制作模型。
默勒和他的六名学生，被资助在罗马生活和工作六年，以制作一套自然装饰品的图纸和模型，供德国工业使用。卡尔·布罗斯费尔特是这个派对上的两位模特模特之一。
莫里茨·默勒和他的助手们，不仅在罗马及其周边地区收集、绘制和铸造植物标本，而且还系统地拍摄了植物的照片。从茎上取出芽，切断根，如有必要，打开芽。这些植物类型被卡在一个支架上，安装在一个统一的背景之前，并暴露在外。
在摄影史上，采用这种方法及其对绘画的根源，本身就是一种传统。该项目的第一次出版物，是针对一种植物，刺草及其对古代艺术的影响；它的两张照片以布罗斯费尔特的名字命名。
它们显示了棘树的叶和茎，头部有尖尖和弯曲，在灰色背景前。当这本书在1896年出版时，莫里茨·默勒回到柏林，离开布罗斯费尔特没有补贴。
有一段时间，卡尔·布罗斯费尔特，经历了一个重新定位的阶段，他还没有决定是留在意大利，移民到美国，还是在德国的手工艺品行业工作。最后，他选择了一个在柏林艺术博物馆，担任植物模特的助理教师。
1899年，他被提升为讲师。布罗斯费尔德特在初学者课堂上的任务，基本上是证明工业设计的最佳建筑，已经在自然界中预料到了。
他就这样做了，在1930年被解雇之前，他几乎没有任何变化和发展，而且和他的教学方法一样稳定地使用了照相机。
1925年，柏林的画廊老板卡尔·尼伦多夫认出了卡尔·布罗斯费尔特和他的植物照片。他立即意识到它们与20世纪20年代的，前卫艺术有相似之处，于是要求布罗斯费尔特，印刷更多的展览照片，随后准备出版一本书。
1926年，它以艺术的名义出现，一年内发行了第二期，并被翻译成几种语言。
1929年的大型摄影展，斯图加特的电影和福托，以最大的尊重展示了他的作品。
1930年以后，几乎没有布罗斯费尔特的照片，几乎没有一个大型的摄影展，也几乎没有重要的年度展览。
1930年秋，卡尔·布罗斯费尔特到了退休年龄，放弃了教学，为了致力于植物档案的评估。他的第二本诗集《自然的奇妙花园)》于1932年春天出版。
1921年，欧文·布卢门菲尔德从阿姆斯特丹，寄来一张明信片给诗人和达达的照片，上面写着诗人兼达达创始人，特里斯坦·察拉。察拉和与布鲁门菲尔德，有联系的柏林达达主义者，积极地认识到摄影的价值及其创作的可能性。
该组织的几个关键成员，将成为光太奇的创新者，并在第一次世界大战后对政治宣传、新闻摄影和广告摄影产生重要影响。
他始终忠于达达主义精神，在暗室里使用日光化和双重曝光等技术，并在他的照片中创造了聪明的、意想不到的作品。他后来成为了世界上最受欢迎、收入最高的摄影师之一。
现代摄影技术对摄影的发展影响[J]. 马少波.大众文艺,2016(19)
试论摄影技术与艺术之间的关系[J]. 季益雯.艺术科技,2013(05)
