第12届“蚂蚁摄影奖”入围作品揭晓
自去年十月征稿至年底，本届蚂蚁摄影奖的参赛来稿图片为1320组（约2万多幅图片），比上届多了近3倍。数量所以激增，是因得到了“视觉中国”旗下500px平台的鼎力支持，在此深表谢意！如此众多的参赛来稿，我断断续续看了近一个月，大有“沙里淘金”的疲惫感。由此，我拔脚去四川云游了十天，算是解压换脑筋吧。
本届参赛来稿，激增了不少风光或风景“糖水片”（约占三分之一）。2006年我给“糖水片”下的定义是----“只有构图/没有意图；只有技术/没有艺术；只有感官美/没有心灵美”。今天看来，大概依然适用。许多“糖水片”不是不好看，而是没有属于自己的审美立场，基本来自于“哇/美得真像一幅画”。这个“美得真像一幅画”的审美观，就是“知识的审美”，也可视为“他人的审美”，看不到拍摄者自己的审美知觉-立场-心性。所以，此类参赛来稿也就大可忽略不计了。
再有一类就是“观念摄影”，通过思想观念-艺术观念-哲学观念等，试图用摄影或综合影像视觉艺术的手段和方式进行表达，有些也动用了数码科技与网络科技。但大都感到思想与方法结合得比较生硬。某些作品甚至也有将简单问题复杂化的现象，太绕远了，便有故弄玄虚或为作品而作的感觉。再有就是试图用摄影或综合艺术的方式，想去表达或解决一些哲学问题或艺术问题，这种也是过于“负重”了，其实摄影是表达或解决不了这些理论问题的。
观念倘若表达不好，反不如老老实实的社会人文纪实来的自然朴实。当然，参赛来稿中也有一些社会人文纪实摄影，在拍摄与完成度上过于随意了，耽误或浪费了一些立意较好的题材。中国文化的境界很讲究对“分寸”或“火候”的把握与拿捏，不到也不行，用力过猛也不行。有几组还不错的作品就存在“用力过猛”的倾向，这是需要引起摄影人注意的。
以上我多说了几句参赛来稿所存在的问题。当然也还有一些不错的作品，简明-朴素，不装模作样，摄影性也较强。本届蚂蚁摄影奖，我个人也更加注重作品的摄影性，对比较观念的“手段/把戏”类作品，持有更多的怀疑和警惕性。有关入选的10组作品，我会在接下来的“作品公示”中给一点具体的评语，在此就不多加赘述了。
突发的疫情将我独自困在贵州某山村里，约一周。她是我借宿人家的孩子，名叫雨柔，虽然不知道她具体几岁了，但感觉如果我有孩子的话，也应该是这个岁数。由于我听不懂这里的方言，她成了我在这里的翻译和玩伴。
九儿，一位三个孩子的母亲，因为9月出生，能喝酒，却生得小巧安静，于是，“九儿”的名字就叫开了。
2019年，36岁的她“中奖”了，肿瘤晚期。2020年，经过10次化疗20余次放疗的她再次“中奖”，被医生宣布了只剩1年的生命时限……
江南好，风景旧曾谙。每个人心里都住着一个江南，无论烟雨小巷还是小桥人家，也无论温婉的吴侬软语还是细致的个性脾气，所有关于江南的描述其实都是客观景象和主观情绪的复合构建，它们从不同角度形成了人们共同记忆里关于江南的画像。
“摩肩接踵，人声鼎沸，”这些熟悉的成语，在过去，都一直呈现我们的生活空间之中，身处改革开放前沿的珠三角地区的人们，更是深有体会。然而，从2020年到现在，疫情三年，很多之前门庭若市的商业广场、旅游圣地、休闲广场、批发市场、电影院、酒家、娱乐场所、体育活动场等公共空间慢慢变得门可罗雀，有些更是关门歇业，而这样的境况，只发生在短短的两三年之间，让人措不及防。
我生活在南方的小城，生于斯、长于斯对这片故土之情，一切的一切都弥漫着熟悉的味道。这里发生的也许平淡无奇，更容易被忽略与淡忘，然而这种看似不起眼的场景，在我心中，却有着某种特殊的感觉，走上街头用心去感受对象的情绪，转换成自己的情绪用影像去表达，不期而遇的某些情景挑拨着我的神经，驱使我按下快门的涌动。我一个人静静的去感受这座城市，只想通过影像的传递方式，表达一些个人的情绪。我收集某个时间节点散落的碎片，串联起来构成一幅幅城市情绪……
德勒兹身体美学的核心地位就是“无器官的身体”。他认为身体不再需要器官与器官的黏滞，它摆脱了有机体的束缚， 表现为各个领域自由发生的身体状态，身体更近似于哲学和美学意义上的比喻性的名词。
当图片穿上了“彩衣”，就似乎完成了从一个“自然而然”的论调到另一个德勒兹的美学论点。
2017年家还在杭州市中心的老菜场边上住，每天早晚出门都能看到一些用心打扮的中老年人，精神矍烁，谈笑风声。他们在菜场一隅的“大森林舞厅”出没，从一道弯曲的铁楼梯上去，消失在台阶尽头，亦或三三两两地涌出来，嘻笑打骂着下楼。作为对上世纪交谊舞厅有所见闻的我，对曾经大人口中“流里流气”的这些人们，延续了从叛逆期就滋长的好奇与兴趣，想要走进舞厅一探究竟。
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