玛格南摄影师照片背后的故事
提起“玛格南”这三个字，你会想到什么？在摄影界不仅代表着摄影的一种风格、一份荣耀，还是值得每个摄影师仰望的高度。
每年全世界有超过500名摄影师抢着加入这个组织，这个组织推崇自由选择创作主题，自己进行工作时间安排，不为截稿日期和编辑所拘缚。
这个组织聚焦战争、灾难、种族、难民、经济危机等现实题材，喜欢就一个社会现象或问题进行广泛调查和拍摄，发表深度报道。
这个组织汇聚了各种迥然不同的摄影风格，有的渴望再现现实，有的喜欢探索图像的本质意义，有的喜欢遵循鲜明的主题线索，有的选择呈现在工作室里精雕细琢出的虚幻世界……
也正是这个由亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕、大卫·西摩、罗伯特·杜瓦诺等人成立的摄影组织，以一种近乎“发狂式”的献身精神投身摄影事业，为摄影史上开辟出一条独特的道路。他们，是当之无愧的冒险家。
跟随大师的镜头，读懂摄影背后的深意，感受摄影的力量。今天，我们将通过这本《镜头之后：19位世界著名新闻摄影记者作品解析》，走近玛格南摄影师们，帮助读者朋友们深度理解摄影艺术的真正魅力。
本书集知识性、艺术性于一身的新闻摄影宝典，收录20—21世纪19位新闻摄影大师，100幅里程碑式的佳作，用图像讲述事实，用镜头记录时代。纵览全书，你将了解他们如何记录历史，如何将个人审美融入历史洪流，如何通过他们所拥有的主题、技术、风格传达某种具体的现实愿景。
他是一位总出现在前线，近距离拍照的摄影师。“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠的不够近”，深入触摸生活，拍摄最具真实的作品，这是对其一生最好的表达。
罗伯特·卡帕是犹太人后裔，1913年出生于布达佩斯。他想尽一切办法，希望能改变自己的命运。从匈牙利到德国，再到法国，继而去往全世界各地，从1936年到1954年，卡帕都与士兵们在一起，先后参加了西班牙内战、中国的抗日战争、第二次世界大战以及阿以冲突和法越战争。
1936年9月5日，“西班牙共和党人费德里科·博雷尔·洛尔迦之死”，这是卡帕在现场拍摄的，是卡帕最著名的照片。该照片广为流传，被人们视为有史以来最好的一张记录战争的照片。
为了拍摄、报道战争地狱般、无情的残酷，卡帕曾两次与盟军一起跳伞：一次是在1943年，夜里降落在西西里海岸；另一次是在1945年，降落在莱茵河河岸，以过河抵达德国腹地。
1943年8月，意大利西西里烈日炎炎。在临近特罗伊纳的一个小村庄，一个西西里农民为一名美国军官指引方向，告诉他德军的行军路线。卡帕试图通过这张照片，讲述其中人物对战争早点结束的渴望。
1949年至1950年，移民们来到以色列的海法。希望和恐惧交织在一起，阳光灿烂的一天缓解了人们的痛苦，心情也变好了一些。这是一个崭新的开始，正张开双臂迎接着人们。
在这张照片中，卡帕再次选择了从下而上的透视视角以突出人物的姿势和周围的环境。如果站着抓拍的话，就不能充分体现出照片中母亲脸上坚定而乐观的神情。
作为玛格南图片社的创始人、领导者，罗伯特·卡帕正是在追求真实记录的道路上，奉献了自己的生命。1954年，卡帕不顾亲友的劝阻，来到越南战场，1954年5月25日，卡帕不幸误踏地雷身亡，时年41岁。
亨利·卡蒂埃-布列松因为摄影与罗伯特·卡帕成为朋友，并与卡帕、大卫·西摩和另外两个人一起创立了玛格南图片社。
23岁的亨利·卡蒂埃-布列松开始研究现实主义运动，阅读了很多俄法文学中的伟大作品，并对绘画和艺术特别感兴趣。之后，胶片所定格的对生活的热情和短暂的轻松，令其深深着迷。1931年，布列松深深地被摄影所带来的无限可能性所吸引，并决定余生与摄影为伴。
卡蒂埃-布列松用他的相机报道了20世纪发生的所有重要事件：西班牙内战时期的政治承诺，“二战”时期的监禁、逃避和抵抗。他精心制作出世界名人在非正式场合的日常肖像：从立体主义、表现主义大师到马丁·路德·金、尼克松、斯特拉文斯基、福克纳、萨特、玛丽莲·梦露、可可·香奈儿、加缪和卡波特。
1932年，在比利时的布鲁塞尔，卡蒂埃-布列松用镜头为50mm的相机拍摄了上图一幕。幕布让人产生的好奇感充斥着整张照片，构图的必要性可见一斑：两条对角线突出了照片的张力，暗示着还有很多谜团尚待解开。
1938年，在法国，卡蒂埃-布列松拍下马恩河河畔的一处景象。茵茵绿草之中，一杯红酒，把酒言欢。整幅照片完全没有不相关的元素的干扰，远非极简主义所能及。凝固在时间中的人物姿态锁定了人们的视线，记录下原汁原味的生活。
卡蒂埃-布列松做任何事情都充满了激情、好奇心和严谨性。如果要他来评价徕卡相机镜头背后的35年的话，卡蒂埃-布列松一定会说：“摄影并不是工作，我们不工作；我们坚持不懈地享受其中。”
大卫·西摩会8国语言，在文化上他兼收并蓄，是个折中主义者，具有国际主义精神，这些都有助于他更好地理解拍摄对象并对其境遇感同身受。他常关注战争人性的一面，关注痛苦、损失和尊严的片段，这些都是他竭力保护的对象并通过人物的表情和姿态展现出来，他还关注人们那怯涩的希望。
战后，他的照片拍摄的都是名人，他喜欢拍手拿一堆气球，在舞蹈学校或公园里跳舞的奥黛丽·赫本，喜欢拍《格尔尼卡》前的毕加索。
1952年7月14日，在庆祝巴士底日（法国国庆日）的欢宴上，西摩拍下了这张照片。应用于新闻摄影的实用主义方法与摄影师“捕捉”关键瞬间的能力在这张照片中完美地结合在一起。
1948年，在意大利巴斯利卡塔马泰拉，西摩拍摄了一系列风俗照片，再现着这个被隔绝的世界所包含的贫瘠。
在卡帕去世后。身为玛格南图片社共同创办人的西摩成为该社社长，然而他的任期却只有2年。1956年11月10日，在苏伊士运河危机期间，他奉命拍摄阿拉伯与以色列的战俘交换，一名埃及狙击手用冲锋枪冲着他乘坐的吉普车开火，将吉普车打成了筛子。大卫·西摩便这样与世长辞了。
摄影师罗伯特·杜瓦诺，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。对于杜瓦诺来说，自他出生之日（1912年4月）起到他去世之日（1994年4月）止，他一直过着悠闲的生活，从不忙忙碌碌地生活。毕竟就这一点而言，杜瓦诺曾明确地保证过：“我决心要阻止时间的流动。”
杜瓦诺喜欢称自己为“图像渔夫”，他编排短剧并将它们拍摄下来，使这些照片看起来像是抓拍的，他不是拍生活本来的样子，而是拍他希望的生活。他最著名的照片都是摆拍出来的。
1950年，在法国巴黎街头，杜瓦诺拍下了一生最著名的作品，赢得了广泛的赞誉。这是一个十分成功的摆拍，人们还以为是从街上抓拍到的。杜瓦诺事先让两名年轻人摆好姿势，然后再进行拍摄。
1934年，一个典型的悠闲的周日，在温暖的阳光下，资产阶级在公园里散步。摄影师似乎对孩子捣乱、妨碍拍照的行为感到高兴：很难想象这个场景不是事先设计好的。
“图像渔夫”想要传达的信息却十分明显：这个街景向人们展示了一个正在微笑的城市，告诉人们要用乐观的态度去面对未来。
通过镜头，杜瓦诺以令人轻松愉悦而又充满仁爱的摄影风格来展现现实；他描绘了现实最富诗意、最简约的一面。他自己就是个恋家的人。他说他离开家的时间最多不能超过三天；他十分热爱生活在郊区的人们、纨绔子弟、酒吧烈酒，因为这些能凸显善良、和谐和像戏剧或梦一样的生活。
真正杰出的摄影师，其成功并不取决于一张精彩的照片，更多的是他会不断与现实沟通，他对人性的关怀，并找到一条抵达心灵彼岸的路径。找到这条路径，则需要深度品味其摄影精髓。
从罗伯特·卡帕、拉里·伯罗斯和乔治·罗杰的战地摄影到玛格丽特·伯克-怀特等新闻摄影先驱的照片、散文；从巴西人塞巴斯提奥·萨尔加多强烈的黑白色调到史蒂夫·麦凯瑞生动鲜艳的色彩；从多罗西亚·兰格创作的生活在美国困难时期的人们那深邃的目光到沃纳·比肖夫的作品所彰显出的伟大人性……可谓包罗万象，精彩超乎你的想象。j9九游会j9九游会
