设计灵感的源泉30幅经典杂志封贝搏体育面设计
在十九世纪四十年代到六十年代之间，《Vogue》封面因排版创新而闻名。这张封面的摄影师Erwin Blumenfield 将模特的细节简化甚至消除只保留她的眼睛，嘴唇和美人痣。
在十九世纪二十年代，丹麦服装设计师、艺术总监和插画师Max Re的作品经常使《纽约客》“封面生辉”。这副夸张的封面作品采用黄色与黑色为主色调，其中有一名女性身影，她戴着像猫般的头饰并且裹着豹纹的围巾，在装饰派艺术时代捕捉到了异国情调魅力贝搏体育贝搏体育。
即便在一个世纪后的今天，《Sunset》的这幅封面在怀旧气息和独特美感上，也不会和时下的Instagram显得格格不入。这幅作品巧妙地利用天空霞光的橙色和火山与海的蓝色，以及冲浪者人物剪影的黑色和海浪的白色这两组互补的颜色。
插画家Anne Harriet Fish通过这副《名利场》杂志的封面，展现出了19世纪20年代纸醉金迷的社会氛围，同时也传达出了这本杂志的核心：时尚、戏剧、运动、艺术以及上流社会生活方式。作者用动感的线条和交织在一起的人物描绘出了拥挤舞池中的嬉戏景象。
George Wolf Plank为《VOGUE》设计的插画封面总能捕捉到这本受人追捧的杂志的精髓宣传美国人对于个人时尚与蜕变的理想。杂志封面画着位身着一袭黑色迷人的和服坐在白孔雀之上的女士，她和孔雀一同凝视着一个镀金的镜子来欣赏自己的美丽这是财富、美貌、重生和虚荣的象征。
《VOGUE》，创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。
伴随着电影产业的繁荣发展和用电影明星肖像画作为杂志封面的趋势，影迷杂志《Photoplay》于1920年至1930年间达到了顶峰。这幅柔美的肖像画封面是由钉上艺术家Rolf Armstrong依照瑞典籍女演员Anna Q. Nilsson创作的，封面的女郎如同静夜的星辰，望向你，似有所思。
钉上艺术家（pin-up artist）从20世纪20年代开始，在美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，因为常被人钉在墙上，就得名“pin-up”（PIN的意思就是大头针、钉子之类）。这些美女画像大致盛行了40年光景贝搏体育，以至于该词有了“迷人的”、“有魅力的”这样的词义。
这幅《Sunset》的封面是加利福尼亚艺术家Maynard Dixon设计的。它描述了美国西部那时很少有人游涉的密西西比河的一幅图景。一个印第安人凝视着对面广袤的西部风景，而那匹马则直视着读者。
《游艇》这幅来自他初次出版之年的封面，捕捉到了船在辽阔的海上航行时风和运动的轨迹，就像使用幽灵般的孩子气的版头字体一样。
作为一份顶级时尚杂志，法国杂志《La Gazette du Bon Ton》一直都在宣传一种精致、奢华和世界性的生活方式。在George Barbier创作的这期封面插画中，一位希尔伯琴演奏家身着法国时尚设计师Jeanne Paquin设计的高级定制晚装。像这样优雅的小插图总是能够唤起人们对于逝去时光的美好回味，而且总是能传达出一种表演的感觉。
《Shadowland》曾在短暂的一段时期内发表过一些关于艺术的各个方面的文章。在A. M. Hopfmuller创作的这期杂志封面插画上，尽管运用了五彩缤纷的色彩，从幻想的风景到陷入困境的女人，也往往带有不详的色调。
19世纪20年代的杂志封面是以女性为主要元素，经常使用新艺术运动风格和装饰艺术风格进行绘画展现现代感和魅力。Frank Xavier Leyendecker绘制的《生活》杂志封面使用一名女性人物既作为一个装饰物，又是一个转变的标志，展现出新艺术运动风格的精神。这张封面以《The Flapper（小太妹、噼啪女郎）》命名，这个19世纪20年代的女性穿着透明的衣服，戴着华丽的珠宝，还拥有蝴蝶翅膀。
新艺术风格的插图略微带有色情的色彩，它经常出现在法国周刊上杂志封面。《La Vie Parisienne》，一个温和的色情出版物。插图雅致但衣着暴露的女子出现在杂志。比如这张由Georges Leonnec所做的封面，它被称为“孔雀审查官”，因为他策略性地放置羽毛（以规避XX局的审查）。
这色彩鲜艳的封面来自澳大利亚的一个引领潮流的杂志《家》。该封面表现了现代的交通火车、飞机、汽船，就像一个从澳大利亚通向世界各地的彩虹。将现代的艺术装饰精神融入一些色彩、流线、工艺和世界交通。
1929年的《VOUGE》迷人的杂志封面使用了亮色的绿色、黑色和金色的色彩；一个孔雀的羽毛（再次被用来被比喻成财富、美丽和浮华的象征）；和时尚的集合线条以及艺术装饰的格式。
艺术装饰风格也同样在十九世纪三十年代的日本杂志封面上得以展示。贝搏体育正如这张封面所显示的：采用红色、金色和黑色来描绘的女人直视读者的画面。
这个六十年代的德国设计杂志《form》的封面，通过简单的方式表达了观点。其作者Karl Oskar Blas用原色填充在黑色轮廓线勾勒的自行车内，这种看起来毫不费力的插画是19世纪中叶的插画代表，。
古巴杂志《Carteles》曾流行于古巴内外，它记录了古巴的日常生活。在这个封面上，两个古巴人穿着艳丽的服装跳着伦巴舞，这种舞蹈就像雪茄和朗姆酒一样是古巴民族文化的一部分。
Helen Jameson Hall经常用她独特的表达风格来表现《小姐》的封面。而这个封面用丰富的红色和紫调，描绘了一个30年代穿着紫色长袍、带着羽毛发夹、佩戴着华丽的珠宝、观看歌剧表演的女人。
Hall同样给《小姐》做了1936年6月这期的封面，通过捕捉一个享受沙滩的年轻女士来体现夏天嬉戏的的精神，她多彩的橘色和黄色披肩炫彩夺目得像太阳一样。
Alexey Brodovitch（时尚芭莎艺术总监-译者注）通过他为《时尚芭莎》所做的作品和他创新的合成先锋派摄影、排印和插画而闻名。这个封面具有一个典型的Brodovitch风格，这种风格能够不断提供新鲜、独到的视角去展示时尚。
Brodovitch 与时尚摄影大师Richard Avedon密切合作，他们在杂志出版物的历史上是最著名、最具影响力的创意团队。上图是时尚芭莎1960年2月的封面，两位大师从吸引人的拍摄角度去塑造和裁剪图片来创造出与众不同的人物形象和轮廓，打造并记载了一个五十年代的美人和审美观。
《VU》曾是最先定期采用摄影技术的杂志之一，并且它的文章内容侧重于探索和记录先进的（摄影）技术。“VU”意为法语中的“去看”，杂志旨在为新兴的大众文化提供一个看待世界的视野平台。在这期封面上，两朵雏菊的影子非常有策略地刚好落在躺在草地上的女人的双眼上，以此来强调她看得见（或是看不见）的能力。
相比于美国的同类刊物，《英国时尚》杂志对于时尚潮流更加敏感。其1945年2月的杂志封面与《VU》杂志上雏菊遮掩模特视线的封面形象十分类似。
1969年对于亚特兰大勇士队是伟大的一年。而LeRoy Neiman则把他们的荣耀展现在在8月份的《亚特兰大》杂志封面上。该杂志还根据其惯有的五彩缤纷、充满活力和富有表现力的风格印刷了一系列非常出色的插画。
《弥诺陶》杂志的超现实主义封面经常会采用这个来自神话故事里人身牛头的插画（而杂志的名称“弥诺陶”就是牛头人的意思）作为杂志封面。插画蕴含着著名艺术家自己独特的风格。这个封面是由墨西哥的艺术家Diego Rivera创作的。一个公牛的头，人的手和脚缠放在一个石头墙堆砌而成的迷宫里面。艺术家强烈的风格，可以体现在那巨大而简单的怪物，血红的颜色以及阿芝特克风格的魅力。
SebastioRodrgiues`为葡萄牙语版的Almananque杂志设计的封面与他以往的中世纪风格有着明显的区别：粗线条和大胆的轮廓，几何形状，贝搏体育明艳的色彩杂志封面，以及对主题古怪的或是反复无常的表现手法。
Rodrgiues一直尝试着使用一种独特的符号语言和民俗传统设计相结合的方式来创作出创新型的艺术作品，比如说这期Almananque封面。他不仅为自己，也为杂志设计了一种高辨识度的和显而易见的风格。
在上世纪20至40年代期间，Vogue非常有创造性的在标题上使用不同风格的字体来搭配每期封面。这期标题由时尚摄影师Horst P. Horst设计，它作为封面上必不可少的设计元素之一完美的嵌入整个画面中。 “O”即是模特用双腿平衡支撑起的气球，而“V”的造型是她手中举起的两条丝带。
《墨西哥艺术与生活》提高了在墨西哥居住的美国人的生活质量。这一民间艺术在它的第一期封面上展示了花鸟羊和弹吉他的女人等，色彩缤纷艳丽。
《芝加哥》是基于1920年代的《纽约客》的一本杂志，主要报道爵士时代。它的封面设计促进了芝加哥成为现代装饰艺术文化的中心，诸如这个Cecil Ogren设计的三个带戴高顶大圆礼帽的男人驾驶着他们漂亮的汽车行驶在这座城市街道上的封面。
乘车路线 ：BRT岗顶站或地铁3号线岗顶站D出口往中山三院方向走300米处天桥就到了
