“拾城摄影奖”终评评委华剑：未来的时代主题将是摄影存在的重要依托

　　第三届“大犟杯”拾城摄影奖终评直播将于7月27日举行。为更好地让读者与入围摄影师了解“拾城摄影奖”及本届终评评委，拾城推出终评评委的系列访谈，听听他们对摄影的理解 。本期为第一期。

　　华剑十年纸媒摄影记者、四年影像艺术馆研究员、一年博物馆品牌推广、影像研究者。

　　拾城是单张摄影奖，所以对于“决定性瞬间”的强调，对于图像“符号”化的强调是我最希望看到的作品，除此之外我更喜欢的是摄影师动用自己的资源、脑力、体力之后预判（而非摆拍）捕捉到的单张作品，这样的单张是偶然中的必然，未来我相信这位摄影师还会继续拍到好照片，所以尽管偶然遇到精彩瞬间拍摄的照片也很珍贵，但是“守株待兔”一般人生中出现的次数会非常少。最不希望看到的作品当然是还停留在30年前审美的风光照片，特别是当AI摄影出现之后，那样的照片已经没有打动人的生命力了。

　　1971年，新婚蜜月旅行，荒木经纬和妻子阳子在日本水之都柳川运河上乘坐观光船，妻子阳子在船上午睡。荒木经惟

　　去年我是初评评委，看了大量的投稿照片，印象最深刻的是这张拍婚纱照的新郎新娘，首先画面很有不动声色的喜感，他们俩真的是很有夫妻相，而且视错觉上两人的身体好像已经融合在一起，这是第二层次的喜感；其次是冰冷的寒风或者说冰冷的大都市里（城市背景所折射出来的），他们俩的这一细节让人能感受到以后生活中的相濡以沫，这或许比他们精美的婚纱照更值得纪念；最后是画面中的阳光，人物脸上的阳光那么柔和自然，而城市高楼的阳光却耀眼刺目，这种对比也非常有意思；总之当时初评的时候看完数千张照片，这张照片让我会心一笑，能带动情绪的照片肯定是张好照片。

　　上海- 2021年12月26日，寒潮来袭气温骤降，在外滩拍婚纱照的新娘被冻得瑟瑟发抖，新郎用棉衣将新娘紧紧裹住。摄影 商根顺

　　还是得具体问题具体分析，很多人有非常强烈的表达欲望，但是文字功底确实较差，所以图说少一点照片联想多一点挺好的；而文字功底很好的，也不一定要详细的展现图片的方方面面，最主要的是作品标题所呈现出来的某种气质，如果说单张影像的图说非要做个标准版的话，我希望可以参考绘画里的表述，例如，时间、作品标题、作品输出方式、作品尺寸、作者姓名这五项信息，这样可以让观者一下子明白，摄影作者对于自己作品的全方位的思考，而且每一项细节其实是互相联系的。

　　安迪沃荷（Andy Warhol，1926-1987）《白色灾难（白色车祸19次）》，丝印油墨、石墨及经打底画布。创作时间：1963年，尺幅：367.7 x 210.5 厘米。

　　单幅的局限性其实来源于对瞬间的依赖，特别是拾城摄影奖中的单幅，因为游戏规则规定了你必须是lens-based拍出来的影像，而不是可以置景编导产生的影像，所以瞬间好坏局限了作品好坏；最大的优势同样是来源于瞬间的抓眼球能力，短视频时代大家都想要及时地快乐，其实单张影像也有这个功能，小红书不是有个话题叫#一张封神#，在快速化的时代，单张其实有TA的“瞬间”优势。

　　传播方式的变化对摄影创作上的影响多是来源于从有限的纸媒版面设计到无限的互联网UI设计，摄影拍摄的方式因为呈现方式的多样性也变得更加灵活，但UI包括视觉设计对照片本身的包装，其实弱化纯粹影像的力量，所以摄影画册作为艺术书出现，依然有价值，这种影响一方面是互相作用的，一方面其实并未触及摄影的根本。回答这个问题之前，我刚好在朋友圈看到一句话，是闻一多先生说的：文化史上，每放一次光，都是受了外来的刺激，而不是因为死抓着自己固有的东西。我觉得AI摄影的出现才有可能是真正对摄影会产生影响。

　　目前来看，有文化大IP属性的摄影展会比较受欢迎，比如流行文化摄影展中往往有明星大幅肖像的作品会变成年轻粉丝的打卡点。绘画领域中画家其实是有大IP的，比如齐白石，但是摄影领域中目前应该还没有摄影师可以达到大IP的地位，所以最受欢迎的摄影展依托的只能是影像所代表的某种文化现象。看展传播目前来说小红书和抖音是最有效的平台，所以人群基本上偏年轻化的。

　　上海当代艺术博物馆，法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东在中国的首次个展现场。

　　不同美术馆有不同的学术定位、立馆宗旨，定位决定了摄影师的选择，但一般来说美术馆的展览分为两大类，学术展和商业展，而学术展往往是和自己的馆藏作品相关，所以目前来说商业展或者偏向商业的学术展会更受欢迎，美术馆需要自我造血，这很重要，相对应的摄影师如果自带流量肯定会更加受到美术馆的重视。但也有另外一种情况，资源强大、平台强大的美术馆可以自我打造IP，所以只要摄影师作品的内容过硬，对于这样的美术馆一切都不是问题。

　　最近一年都在博物馆工作，所以接触的东西都偏向于中西方艺术史，在不太严格的意义上，西方传统艺术价值的一个重要体现，即在于艺术可以制造图像。换一句话，艺术是人类获得图像的一种技术。所以我最近关注的是海杰老师的AI摄影作品，当一个摄影策展人、评论家有了制造图像的能力，摄影师所面对的竞争压力就更大了。AI势必会迭代更新，未来会变成什么样子不可预估，所以对摄影新技术的使用，会是我比较关心的，因为这一切都是新鲜的，但是同样的在这种冲击下，还能坚守直接摄影道路的摄影师，他们会选择拍摄什么题材？也是一个很有意思的话题。

　　摄影作为纪实属性肯定是会存在的，大型活动需要摄影拍摄，这不能依靠AI制造图像；艺术属性，摄影依然拥有其制造图像的价值——便捷、快速、直接、现场感，所以摄影肯定会存在。但会以怎么样的形式存在？我们可以看看绘画千百年的历史发展，从写实到印象派、立体派，再到波洛克的“滴画”，绘画的艺术维度越来越抽象，但绘画也有冷军这种极端写实的存在，所以摄影未来在极端写实和极端抽象之间会不停的徘徊吧，毕竟人的审美兴趣点一直在变，时代也在变化，摄影、绘画还有任何一种艺术手段都离不开时代的大背景。就像日本第一位马格南摄影师滨谷浩说的：罗伯特·卡帕曾以“战争为何”思索摄影；而我在今日则以“人类的幸福为何”这个课题继续思索摄影。未来的时代主题将是摄影存在的重要依托。

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