好书·新书 《摄影用光与构图》：有“灵魂”的镜头语言

　　若想使影像的色彩稍偏暖色调，应该怎样调置色温？前侧光、侧面光、后侧光分别是拍摄哪些景物的最佳光线？怎样运用“视向性”在画面中安排景物的位置？仰视和俯视所拍摄的景物会各显什么特征？什么是“天象性”原理？怎样在构图中运用它？摄影的画面平衡有哪三种表现形式？怎样正确地运用好测光模式？通常优先考虑的曝光模式是哪一种？怎样应用直方图来检查景物的光比和曝光量？

　　带着这些疑问，我们翻开图书《摄影用光与构图》，作者运用“图解辞语”的表述形式——通过文字叙述、图片佐证、实践案例来帮助摄影者理解并掌握用光技艺、色彩表现、空间想象和构图美学。

　　1826年，法国人尼埃普斯在室内通过窗口向外拍摄了现今世界上保存下来最早的照片《窗外景色》。它是用乳白色的沥青制作的感光材料，在阳光下曝光了8 个小时才完成。

　　吴印咸的摄影作品《兄妹开荒》，在构图上采用中远景的画面，把背景中在观看表演的一大片八路军战士与正在表演的主体人物有机地摄入画面，很好地交代画面的场景；另外，在用光上采用了侧面光形成的投影，使画面产生了立体的视觉感。

　　安塞尔·亚当斯的摄影作品《约塞米蒂山脉》《约塞米蒂山谷》，这两张纯摄影的风光作品， 都是运用32~54/f 的小光圈和大画幅照相机拍摄，大限度地表现出山体细部质地的质感；特别是他还采用黑白胶片与偏红的滤色镜升华了影调的表现力，在侧顶光的照射下把山岩上粗犷的沙质和节理表现得这样逼真与透彻。

　　尤素福·卡什的摄影意象作品《史特拉汶斯基》，影调、色块，永远是构成摄影作品的不可或缺的元素，它可以表现画面的基调和层次感，还可以起到支撑和平衡画面的重要作用。在这幅摄影作品中，尤素福·卡什以黑、白、灰三个的块面构成了整个画面，那凸显的黑色钢琴面板高高地竖起在右画面之上，给人以既重又大的向下的压力，打破了画面左右的平衡度。然而作者巧妙地在画面的左下角用这位钢琴家史特拉汶斯基作为“秤砣”，来平衡那左右失去平衡的结构，翘起的琴盖、琴盖与琴架的支点、人物形成了一个稳定的三角形，给观众一种安详、稳定的心理感受。

　　潘锋的摄影作品《光影上海》，采用4s/t、22/f的曝光组合，先对主建筑相对静拍2秒，然后再移机对其他建筑灯光连续在运动中拍摄2秒；运用静与动这样两种不同的拍摄技法，以一次曝光形式将几个不同的景物组合在同一个画面之中。该系列片借夜色中光与影的壮美图景，以抽象的形象和寓意的诗韵，用超现实主义的艺术手法、创新的技艺，表现光辉灿烂的上海。

　　在构图时，宜将主体置于黄金分布位图画面的两侧近三分之一处（即“井”字形的九宫格的左右两边的交叉点上）。那么什么时候偏左、什么时候偏右呢？在拍摄人物和动物照片的时候，通常是运用“视向性”规律来布局，根据人物或是动物的目视方向，在其视线的方向的一侧，距离前方的边框约三分之二的黄金交叉点摆放主体的位置。同样，我们在进行风光摄影时，应把作为主体的山脉主峰的走向或是大树、建筑的朝向置于这个最美的位置上。

　　我们说这种原理也不是绝对的，比如广告摄影就经常用几何中心的形式构筑画面，来反映和表现一种对称性结构的图案美、色彩美、形式美。建筑摄影中也经常以正面对称式的构图，表现一种中规中矩的结构，j9九游会体现其稳重的视觉与形式美感。

　　《摄影用光与构图》概述了摄影的起源与发展的三个阶段以及中外著名摄影师的代表作品，着重对摄影用光和摄影构图两个章节做了翔实的阐述和指导，尤其对平时容易错认和误解的“曝光”与“用光”进行了解析。“曝光”是摄影过程中的一个顺序，它主要是为了取得高品质的影像；而“用光”则是摄影中的一种造型技艺，它为的是在平面构成的画面中能很好地呈现出三维的视觉语境。

　　书中融合理论与实战，在拍摄实践的过程中，作者告诉读者一定要先了解和掌握两大技法要点，即“掌握好感光宽容度与被摄物光比的关系”和“运用摄距、焦距、光圈，调控好被摄物在画面中的景深范围”，从而提高摄影技术与作品水准；同时还以多种不同形式的作品，讲述了怎样运用好摄影人的“第三只眼睛”来进行摄影的创作实践，特别是在最后两个章节，选用了十多个不同意境的主题作品和系列组照，展现了画面影像所表现的艺术、哲理、象征、寓意、比拟的创作技法和创作思想，以利读者在实践中去借鉴和提升摄影的创作能力。j9九游会

　　潘锋，中国高等教育学会摄影专委会委员、上海交通大学和北京摄影函授学院特聘教授，于1978年起从事摄影教学工作，并编著出版了数十本摄影教材，发表了五十多篇摄影艺术短评。

　　森村泰昌、罗伯特·弗兰克、苏菲·西野、托马斯·德曼、李·弗里德兰德、杉本博司、托马斯·鲁夫、筱山纪信……《观念摄影· 升级版》揭晓全球101位艺术家通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的密语；旨在帮助读者对“挪用——延伸经典”“后纪实——主观纪实”“冷面—静态关注”“抽象——提炼精华”“身体——关注社会”五个方面在当代摄影中的深入理解，摆脱模式化和标签化的风格界定，用独特的创作手法，开拓和丰富摄影表现的更多能可能性。

　　当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者、相关专业的师生都应该关注的要点所在。《当代摄影探究》从风景摄影的理论与案例、人体摄影深度理论纵横、沙龙摄影与唯美主义、摄影大展与比赛评述、影像收藏的市场空间、新生代与私摄影论述、主旋律与“性情图像”以及观念摄影与当代艺术共八个章节，带领读者回顾当代摄影曾经有的迷阵，并突破重围探寻未来的路径。