新闻摄影课程范例6篇
当今的时代是科技信息的时代，需要大量的图片信息。图片在新闻、传媒、科研、考证、广告宣传等一系列的社会活动中占据着重要的地位，也就是说当今社会需要大批的摄影人才。“据不完全统计，目前我们已经设立摄影专业的高等院校有五百多所，而设有摄影课程的高等院校有七百多所。”①按理说，完全可以满足社会对摄影人才的需求，可社会对高质量摄影人才的需求仍十分迫切。这种人才供求矛盾的出现，与我国新闻摄影教学中存在的问题有直接关系。
国家教育部明确规定《新闻摄影》是新闻传播学专业的专业必修课，新闻摄影是新闻传播学专业学生的必备专业技能。然而，我国高等摄影教育的形式基本上都只是在高校中设立新闻摄影课，少有新闻摄影专业。目前，新闻摄影主要是新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版学四个专业的一门专业课程，是电视摄像、电视节目编辑与制作课程的先修课程。其课时只有54个到72个学时左右，教学内容包括摄影技术和新闻摄影理论两大部分，而内容大都一成不变，理论思想相对滞后。这与新闻传播业对摄影专门人才，尤其是图片编辑和摄影总监的需求极不相称。
摄影在读图时代的今天，其重要地位是不言而喻的，应该得到相应的重视。我们必须改变传统的摄影作为其他专业辅助课程的教育理念，加强摄影教学。如前文所说，大多数高校都开设有摄影课程，但是学习的时间非常短暂，且大多是作为其他课程的学习工具而已。然而，在这个多媒体如此发达的时代，摄影其实是一个涉及面非常广泛的专业，无论电视网络、报刊杂志、图片社，还是企事业单位等，都需要摄影专业的从业者，学好摄影更有助于学生的就业。
因此，高校的管理者应该从以往将摄影作为其专业辅课程的观念中走出来，改革摄影课程教学的方式方法，认识到摄影是人类文化表达与信息传播的一种手段，加强相应的人文素养教育，更应该考虑职业教育的应用型特点，加强实践教学。实践教学能增强学生对学业与就业之间相互联系的认识，使之能够更快地为就业作好心理及专业上的准备。
2009 年 9 月出版的《中国高校摄影教育概览》中关于目前国内高校摄影教育现状调研的数据显示：自 1999 年至今，10 年间国摄影院校在各个层面都出现了长足的发展，专业师生比由原来的1：48 发展为 1：16，②师资层次也得到了很大程度的提高，硕士学位及中高级职称已成为教师队伍的主要组成部分。的确，师资队伍在不断地提升，但是对于摄影这门技与艺相结合的专业来说，单一的学位及职称的提高是不能说明问题的，技术与艺术的完美结合才可能创造出优秀的摄影作品。摄影课程讲授的好坏，也要求授课教师既精通理论，又能懂得摄影实践。这样的教师讲授的课程才会入情入理，引人入胜。如果只懂理论不懂技术的老师讲课，总觉得隔了一层；如果只懂技术，不懂理论的老师讲课，往往缺乏逻辑和理论深度，流于肤浅。
与我国不同，美国新闻专业课的教授一般都是资深记者出身，有丰富的实践经验。“一项调查显示，在美国的新闻学院里，只有17%的教授没有当过记者。大部分教授认为，是新闻从业经验，而不是博士学位，更是一个聘任新闻教育工作者的先决条件”。③因而，摄影专业教师应该不断增加自己的摄影知识，积极参加培训，或到企业去锻炼，不断积累实际工作经验，提高实践教学能力。学校管理者应该开阔视野，不拘一格地聘用人才。关于教师的聘任，笔者以为可以采取两种形式：
第一种形式，可以利用各种讲座或开设实践课程等方式聘请企业中有实践经验的摄影师来校作讲座、上课，使学生分享不同领域的摄影工作经验。各企业的摄影师是摄影界的先锋人士，他们了解摄影的最新发展情况，最懂得这个时代、这个社会的摄影需求。他们来校讲学，不仅带来最新的摄影信息，而且为学生的就业打开一扇窗户。
第二种形式，就是学校和与之有合作的企业共同组建教师队伍，实行“双师”结构教学，在校企合作的模式下整合学校和企业双方的教育资源，以形成双向培养的人才模式。这就要求教师具有精通理论与企业实践经验的“双师型”素质。
传统新闻摄影教学内容，实际上是摄影的基本知识和技术，很少涉及新闻摄影的专业知识和技能，最多介绍一些突发事件、单幅照片的拍摄等，这就使得很多学生就业后存在很多不足之处，如摄影技术过关了，但缺乏网络传播技术的实践经验；新闻敏感与判断能力不足，思维缺乏创造力；对新闻摄影的认识过于平庸和概念化；对新闻摄影的自身发展和电视摄影的交互发展缺乏前瞻性；这显然不能适应今日社会的需要。
如今用图片传达信息的方式越来越受到人们的欢迎，新闻图片报道范围已有较大的延伸，所以今天的新闻摄影教学内容应当根据社会的需要而设定，不仅需要加强突发新闻图片报道，还需要对事件进行评论、表达自己观点的纪实摄影。同时，还需加强图片内容教学，而过去对新闻摄影的图片教学重视不够。由于图片不可翻译性，所以应要求学生做到用图片突出需要传达的准确信息，最大限度抑制干扰信息。新闻摄影教学必须按照图片学习自身的特点读图、制图，从图片本身入手，研究图片的本意、寓意，将图片研究上升到视觉文化的高度。此外，还应注重新闻主体与环境之间的关系，注重新闻道德的培养，养成不干扰新闻主体思想的习惯；同时注重电子信息传播处理技能的学习，适应社会的需要。
由于新媒体的出现，新闻摄影教学中，可以缩减传统暗房制作的教学内容，数码摄影的出现对传统暗房制作冲击最大，现在有许多学校已经缩减甚至放弃了传统暗房，纷纷建起了数字暗房。对于新闻摄影专业教学来说，传统暗房中黑白、彩色胶片的冲洗处理可以缩减或舍去，由数码图像处理技术代替。此外，根据学生的实际情况可以缩减感光材料、曝光控制、彩色摄影基本理论等内容，加强数码摄影基础知识、数码图像处理技术、图像设计等方面的教学力度。
近年来，我国高校摄影教育事业发展迅猛，对此，应认真总结经验，合理科学的开展摄影专业教育，避免草率设置专业和过热发展，对我们所热爱的这一专业的发展负责任地展开研究，是每一位摄影教育工作者值得深思的问题。广泛开展摄影学科理论研究，进行摄影教学经验交流，提高摄影教学与科研水平，加强与海内外摄影界、摄影教育界的交流与合作，吸收国外最新摄影教育思想，科学借鉴国际先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的形成与进一步成熟。
高职院校新闻摄影教学存在着严重不足，教学内容重理论、轻实践，学生思考、分析、主动参与不多，这种单向知识灌输，使学生缺少实践锻炼，教学效果不佳。虽然新闻摄影专业教学在不断改革，也有高校在教学方面做了有益探索，但总的来说，新闻摄影教材升级缓慢，难以与现实中的新闻实践活动紧密结合。因此，新闻摄影实践教学亟待改革，这样学生新闻摄影实践能力才会得到有效地提高。
新闻摄影理论是基础，有了理论作指导，实践才不会走弯路。虽然现在的新闻摄影教材“一片繁荣”，但总体看来还是理论与实践“两张皮”，甚至有些教材还延续以前的老思想，从相机、胶卷、曝光、用光等讲起，教材与新闻摄影实践脱节，内容陈旧。
新闻摄影教材大而全，没有突出重心。因此有必要把现在的新闻摄影教材进行整合，删减教学内容中不适合现实新闻环境中实际操作的内容，增加能帮助学生提升专业技能、帮助学生就职、就业的内容。总之，就是抛开高高在上、空洞无物的理论，着重讲新闻摄影实践的经验，使学生获取实实在在的能用到的东西。
在新闻摄影教学实践中，在理论与实践的课时分配上做进一步的改革，大大增加实践课时，着重培养学生的动手实践能力，让学生能有更多的时间与精力投入到实践中去。
实践课程采用了模拟新闻实践与真实新闻媒体实践两种教学模式。在此过程中培养学生的新闻敏感性，提高拍摄新闻照片的能力。
非突发新闻事件主要指事件的时间、地点、内容和对象都能事先预知的新闻事件。例如外国首脑来访、人民代表大会、体育赛事等，这些新闻事件都策划了很长时间，事件程序基本固定。摄影者可以有很长时间进行准备，对要拍摄的新闻镜头进行预知，相对而言比较好拍。实践教学中采用学生模拟新闻事件，然后进行拍摄的模式。比如最常规的会议新闻，让一部分学生扮演会议的主持人、与会的重要人员、次要人员等，简单的演示新闻事件的发生过程。另一部分学生则按照老师的要求对“新闻现场”进行拍摄。在模拟的过程中，让学生结合所学的理论进行新闻摄影实践。
突发性新闻事件是指那些不可预料的毫无预兆和征兆下发生的不为人所能控制的新闻事件。例如总统大选上的爆炸事件、油库突然失火等。实践教学中采用在学生不知情的情况下，策划突发性新闻事件的模式。例如在新闻实践课堂上“突然”闯进一“乞讨学生”在课堂上进行乞讨，在老师不干涉的情况下看学生的反应，以此锻炼学生的新闻敏感性和抓拍的能力。
在模拟新闻事件实践中，实行图片总监制。全班同学分成若干个新闻拍摄小组，对于同一新闻事件进行拍摄，也可对不同的新闻事件进行拍摄，把拍摄的最好的新闻照片交给老师。老师担任图片总监，对各个小组交上来的新闻图片进行评价和把关。老师给合格的新闻照片打分，对不合格的照片批回重新拍摄直至其领悟到其中的道理。第一次交上新闻照片合格为满分，以后交上的新闻照片按顺序进行折减。最后每位同学都有自己的模拟实践分数。
光有模拟新闻实践还不行，还应让学生到媒体亲自感受新闻摄影实践才能让其真正地理解新闻摄影的运作。学校每时每刻都会有新闻发生，可以让学生以摄影记者的身份去拍摄新闻图片。老师在新闻现场指导摄影实践，在课堂上对学生拍摄的新闻图片进行点评。让学生在实践中不断地熟悉各种新闻题材，掌握拍摄技巧。在形式上，实行报社的运作模式。由老师担任图片编辑，学生则转换角色为“摄影记者”。对校内同一个新闻事件，让学生同时去拍。由“图片编辑”点评并选取优秀新闻图片进行表扬，奖励平时分，提高学生的积极性。
同时要鼓励学生深入现实媒体。支持学生参与校报记者团，关注校园新闻，积极为校报拍摄新闻照片，被校报采用的奖励实践分。同时联系校外实训基地或媒体，积极与省内的新闻单位联系，推荐优秀的学生进报社实习，积极了解新闻摄影的构成和报社的运作流程，增强其新闻采访和拍摄能力。让学生真正地到新闻一线去锻炼，为以后就业做好准备。同时邀请报界优秀的摄影人为学生讲解自己的新闻实践经历和人生感悟，让学生在榜样的鼓舞和影响下坚定拍摄新闻图片的信念。
仅在学校和本地报社，学生接触的都是老师和摄影记者的实践经验，这些经验毕竟有限，难免会造成学生新闻摄影视野狭窄、表达力不足等状况。针对这种情况，可通过多种途径相结合的方法拓宽学生新闻摄影的思路，了解最新最前沿的新闻理论和实践。
多看优秀的新闻图片和登录新闻图片网站。优秀的新闻图片包括报纸、杂志、新闻摄影展览和国内外获奖的新闻图片。报纸有《人民日报海外版》、《中国青年报》、《南方周末》等，杂志有《南风窗》、《三联生活周刊》等。这些纸媒重视新闻图片运用，用图较多，而且精品新闻图片还用大版刊登。
各大媒体和摄影协会举办的新闻摄影展览也是欣赏和学习的好地方。国内外每年举行的新闻摄影比赛的获奖图片更是学生开阔眼界、了解前沿最直接的范例。国内外有影响力的新闻摄影比赛主要是中国国际新闻摄影比赛（华赛）和世界新闻摄影比赛。比赛囊括了所有的新闻摄影题材，学生可以很仔细地分析每种题材的获奖图片，了解每种新闻摄影题材的拍摄精髓和最前沿的表现手法，从中学到课堂上学不到的知识，为现实的新闻摄影实践提供参考。
课程间整合项目是相对课内实训项目而言的。课程间整合项目是基于整合教学的理念，根据电视新闻摄制系列课程之间教学内容的相关联性，设计出结合两门及以上课程知识技能的实训项目，训练学生对多项技能的综合运用能力。通常在相关课程教学结束后，以期末作业或实践周的形式开展。比如：摄像基础与非线性编辑课程教学完成后，安排电视短片创作实训项目，要求学生完成短片策划、拍摄以及后期编辑的全部工作。这一实训项目需要学生综合运用摄像基础所授的摄像技能与非线性编辑课程所授的后期编辑技能，因此，该项目即可视为这两门课程之间的整合项目。而课内实训项目则是分散到课程的授课过程中进行的实训项目，实训成为课堂教学的一个环节。比如摄像基础课程讲解到固定画面这一知识点时，配合理论知识设置的固定镜头拍摄实训即为课内实训项目，实训在课堂当中完成。
目前，电视新闻摄制的实践教学主要以课内实训的形式开展。上文提到电视新闻摄制的教学内容由摄像基础、电视新闻、非线性编辑三门课程共同承担，其实践教学也相应地分解到这三门课程中，结合课程内容分别设置课内实训项目，由各门课程相应的任课教师在课堂里进行实践指导。采用这种形式进行实践教学有利有弊。
一方面，其长处是善于分解复杂的实践能力。结合课程知识点设计的课内实训项目，其实是将复杂的知识技能化整为零，分解成一项项子技能，有利于人们逐一学习掌握。比如电视新闻摄制的重要技能之一摄像技能，可以分解为摄像机操作、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄等子技能。通过课内实训的实践教学指导，学生对这些子技能分别进行训练，逐个掌握，最终攻克摄像这一复杂技能的全部子技能。
另一方面，其短处在于缺少机会组合各项子技能，不利于人们整体把握复杂技能。而促进组合，恰恰是课程间整合项目的强项。需要注意的是，掌握全部子项目并不意味着大功告成，学生还需要将各项基本的子技能合成起来，整体把握，才算真正掌握了这项技能。比如：摄制一则电视新闻短片，必须完成电视新闻的采、摄、编等全部工作环节。人们需要操作摄像机拍摄符合人们视觉习惯的电视画面，也需要具备新闻意识捕捉新闻线索、挖掘新闻事实，在新闻现场选择合适的镜头、场景，采集最能表现新闻事实的影像素材，同时还需要运用非线性编辑软件，灵活安排运用电视的各类表现元素呈现新闻事实，剪辑形成成片。只会摄像、只能后期制作，或者只有新闻意识，都是不能完成电视新闻摄制工作的。因此，学生需要将各门系列课程在课内实训中所掌握的所有子技能重新组合，才能顺利运用整个的复杂技能，真正具备电视新闻摄制的实践能力。
综上所述，电视新闻摄制的实践教学，除课内实训项目外，还应增设课程间整合项目，两者结合，才能达到最佳的实践教学效果。一方面，通过摄像基础、电视新闻、非线性编辑三门课程众多课内实训项目的实践教学，可以将电视新闻摄制分解为多项子技能，让学生逐项学习、逐步掌握。另一方面，通过课程间整合项目，创造机会与平台将之前所学的众多子技能重新组合，帮助学生实现对电视新闻摄制能力的整体把握。
课程间整合项目是根据系列课程之间教学内容的相关联性设计而成的实训项目。因此，电视新闻摄制系列课程整合项目的设计与实施，首先需要明晰系列课程之间的逻辑联系，并依此合理安排各门课程的开设时间。对此，笔者所在的教学团队结合实际教学进行了反复论证。
李婧老师在其论文《新闻学专业电视新闻摄制系列课程课内实践教学体系的构建基于整合教学的理念》中，详细论述了电视新闻摄制系列课程之间的逻辑联系。首先转换思路，不囿于电视新闻摄制实践的工作环节顺序，而是将摄像机与后期编辑软件视为电视新闻摄制开展的必备工具。同时注意摄像技能与后期编辑技能在实践中相辅相成的关系。摄像是后期编辑的基础，后期编辑则是整合影像素材、提升素材表现力的必要环节，带着编辑意识进行前期采摄工作更能事半功倍。
如此，可以将电视新闻摄制系列课程之间的关系梳理为摄像基础与非线性编辑，这是电视新闻摄制实践开始的前提，属于工具性的基础技能课程，必须先行掌握。电视新闻课程则是综合应用课程，在摄像、后期制作技能掌握基础上，实现电视新闻摄制从理论到实训的系统性学习。
根据系列课程间的逻辑联系，可以将电视新闻摄制系列课程集中在连续的两个学期中完成教学，其中摄像基础、非线性编辑课程在同一学期进行教学，电视新闻课程紧接其后，在之后的一个学期开设。
根据电视新闻摄制三门系列课程教学内容的相关联性及开设时间安排，我们设计了两项课程间整合项目：一是前文提过的电视短片创作项目，是摄像基础与非线性编辑两门课程的课程间整合项目；二是将电视新闻采访报道综合实践项目安排在系列课程教学全部结束之后，以实践周的形式进行集中实训，属于电视新闻摄制三门系列课程的课程间整合项目。项目要求学生以小组为单位，制作一期完整的电视新闻栏目。需要学生综合运用电视新闻摄制系列课程所学知识与技能，完成电视新闻摄制全部环节，包括电视新闻节目策划及新闻报道策划，电视新闻采访、拍摄及解说词撰写，电视新闻后期编辑制作。在设计课程间整合项目之时，还应注意以下几点：
课程间整合项目应当能够实现多门课程知识技能的综合运用，而不是课内实训项目的简单重复、机械叠加，具有综合性的特点。也因为这一特点，课程间整合项目才能够组合多项子技能，为学生整体把握知识技能提供机会。比如前文提及的电视短片创作实训项目就是要求学生将摄像基础与非线性编辑课程中掌握的摄像机操作、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄、后期剪辑软件运用、声画配合、蒙太奇建构等子技能重新组合，并综合应用。
课程间整合项目相较于课内实训项目复杂且庞大，往往要多人配合才能完成。这需要学生以实训小组为单位进行分工合作，配合完成实训项目。需要注意的是，在实训项目任务分配到人之后，还应要求每位学生全程参与实训项目的各个环节。上文分析过，课程间整合项目的重要作用之一便是提供组合子技能的机会与平台，实现对电视新闻摄制能力的整体把握。若学生只参与实训项目中的某一环节，课程间整合项目的这一作用便无法发挥，是对实践机会的浪费。因此，课程间整合项目需要学生全程参与，在此过程中完成对各项子技能的组合。
在实践教学中，我们发现给予学生平台展示其实训作品会增强学生参与实训的积极性和创作热情，创作出的实训作品水平也能大大提高。因此，为达到更好的实践教学效果，我们通过校园网络、校内电视展播等方式展示学生的优秀实训作品，充分调动学生参与实训的积极性。
而接下来的谈话,与其说是就“流媒体”拉开了序幕,不如说是为流媒体做了一场“正名”宣言,对于克拉克这样一位集实践家与学者于一身的人而言,这次谈话更像是了了他的一个心愿。
在开场白中,我们使用了“流媒体”(Stream Media)这个词汇,但是克拉克不断地强调,这其实是一个概念误区。所谓“流媒体”是指采用流式传输的方式在网站播放的媒体格式,但从实际使用的意义来讲,克拉克认为“多媒体”(Multimedia)的概念更为准确,它包含了各种各样的媒体方式,突出说明使用一种更加综合的手段来讲述故事,包括音乐、文字、声音、静态图片等等。这种混合的技术,以“多媒体”为名,会更加确切。
克拉克近乎“较真儿”的态度并非偶然,在新闻报道行业工作20年来,克拉克不仅是一个出色的摄影记者,更是为多媒体的学术发展贡献不菲。2009年,克拉克完成了英国达勒姆(Durham)大学的博士学位,其论题围绕西方新闻领域对发展中国家的视觉报道。在其多部著作中,克拉克研究并撰写了多媒体作为社会变革的推进工具,在其中的进程和发展趋势。
克拉克:这个不是硬性要求。有些追求高质量摄影图片的摄影师,他们可以出版自己的作品,或者办展览来做推广,他们仅用图片就能很完整地讲述故事。但这是一个大的趋势,大多数摄影记者需要掌握多媒体的知识,想想看你可以在杂志页面里放进去视频,肯定会变得很有趣。在美国,已经没有“图片摄影记者”(Photo Journalist)的职业名称,而是统称为“视觉记者”(Visual Journalist),图片摄影记者已经是过时的名词了。
《大众DV》:多媒体得到普及是否是因为近些年来单反相机的拍摄功能的普及?
克拉克:不仅仅是器材的原因,多媒体普及可以说是必然的趋势。现在,纸媒的状况发生了很大的改变,新闻的阅读方式也出现很大的改变,各种阅读平台的出现使得现在的摄影记者必须要懂得多媒体方面的知识。
克拉克:现在最大的问题是纸媒的销售份额正在惊人地下降。而网站、手机,还有一些其他的阅读平台的发展则急剧上升。印刷品始终存在着信息速度滞后的问题,人们,尤其是年轻人,不愿意买今天的报纸去看昨天的新闻,网络上永远有最新最快的消息。所以,新闻记者必须要懂得如何适应新型平台的需要。
克拉克1984年毕业于英国兰卡斯特大学,毕业后一直以摄影记者的身份穿梭于各地。1991年他返回英国并且创建了Folly公共媒体艺术中心,发展并推广静态影像和动态影像。
克拉克不断活跃于多媒体教育领域。近年来,他与佳能公司在中国、菲律宾、克罗地亚、莫桑比克、越南、南非和赞比亚等地举办了各类世界新闻多媒体报道培训班。在兰卡斯特大学创办摄影课程之后,他又去了波尔敦(Bolton)大学执教,成为摄影和视频制作专业的课程负责人。2005年,波尔敦大学与中国大连医科大学合作,开设了一个全新的摄影硕士课程。从那时起,克拉克开始了在中国的多媒体教育。
波尔敦大学与大连医科大学合作开办的摄影硕士专业,原本只针对图片摄影教学。近些年来,随着多媒体的不断发展和网络的普及,学生中做媒体的人也越来越多。克拉克决定今年9月在北京外国语大学开设一个新的课程,专门教授多媒体新闻报道。
这个独具创新的国际多媒体新闻学硕士点,是英国波顿大学和北京外国语大学的一个联合项目。其中包括英国一年的硕士课程。学生们在此将获得多平台新闻报道的各种技能,当然,由于是全英文教学,与外国语学院的合作也是必然。
克拉克:核心课程会围绕新闻记者必备的技能展开。比如视频拍摄、图片拍摄、声音的编辑、文字的写作等等。同时作为一个多媒体记者,学生们还要掌握一些网络相关的技能,比如网页设计、flash制作等等,以适应不同需求。我会邀请张丹、布莱恩(Brian Stone,美国“媒体风暴”创办人,详见本刊2009年12期)等业界精英来给学生讲授多媒体方面的不同知识。
《大众DV》:这些学生的就业前景如何?这种复合型人才的培养更能和职业接轨吗?
克拉克:现在的大环境是各种纸媒都需要能做多媒体的人才。所以多媒体专业的毕业生会更容易找到工作。我的学生中有一位现在在《中国日报》,有一位在《南方都市报》,还有一位是联合国儿童基金的签约记者,在优酷网还有自己的频道。可以说,好的多媒体报道者是现在急需的。
身为一名多媒体教育家,克拉克不断更新自己在多媒体制作领域的实践。在北京居住和工作的这段时间里,克拉克为《中国日报》的网站提供世界新闻多媒体报道。除了一些突发新闻故事之外,他最新的多媒体作品包括“中国之眼”和“北京人”系列。他与妻子许淑敏(同时也是一名多媒体记者)一起,尝试运用多种方式,以文字叙述、配乐,结合静态图片与动态视频,完善和丰富了多媒体作品的实践教学。
克拉克:在中国推广多媒体并不困难,相反这很普及,在年轻人中很受欢迎。我们在大连的摄影课程,开始只是学生来上课,慢慢地有很多国内的在职记者也会来上课。大家都意识到了大趋势的变化。我也非常感谢《中国日报》给了我很好的平台,可以积累更多的经验,得到更多的信息。
《大众DV》:在中国或是在其他国家,“多媒体”的出路如何?它的展示、销售和市场,发展到一个什么程度?
克拉克:销售作品是一个麻烦事儿。不仅在中国,“如何挣钱”是一个全球都在讨论的问题。多媒体现在的状况是一般不能靠作品赚钱,而制作上是很复杂的事情,比简单的拍图片要复杂得多。可是内容却无法换来盈利,还是要靠广告。但它又不像纸媒,可以有实在的销售数额和实在的广告。现在网络上的多媒体报道基本都是免费看的。不过英国《卫报》在这一点做得比较好,它们一般在视频的开头插入广告,取得了不错的利润。
本课程由于实践性较强,所以经常涉及到分组实验。而由于多数学校实验学时及实验设备摄像机数量的限制,导致分组数量受限。若采用大班集中授课,虽然能够起到节约教学资源、减轻教师教学工作量的目的,但在实验人数安排上存在不合理的因素。笔者所在的广播电视新闻专业,共有摄像机10台,以30人为单位的小班在分组做实验时可分为10组,每组3名学生。以3名学生为一个摄制组,有策划、有摄像、有编辑、有出镜记者等等,每名学生都能至少身兼一职,这样分工能够很好地锻炼学生的动手实践能力。通过学生的作品和学生意见反馈,以3人至4人为一组做实验效果最佳。目前笔者共给三个班近90人讲授电视摄像课程,而且集中上大课,在安排实验时感觉很费力。因为只有10台摄像机,而且实验学时有限,所以在分组拍摄成片时只能分成10组,每组就要有9人。9人的摄制组其中必有一部分学生得不到相应的锻炼,甚至会出现有的学生不参与实验,所有工作都由3名或4名学生完成的现象。这样的结果是与我们安排设置实验任务所相悖的。若将90人分成30个组,每组3人,对于只有10台摄像机的院系,显然拍摄周期会大大加长。同时拍摄后还会涉及到后期采集编辑等工作,30个小组的任务必然在规定实验教学学时中无法完成,若增大实验学时又会与正常教学安排不符。即便是把90人分成20个组,也存在上述问题,因为一般来说一个院系摄像机的数量都是有限的。
笔者通过多年的教学经验,以及学生的反馈意见,认为电视摄像课程不适于大班授课,最好将学生分为30人的若干小班,分开授课和实验,取得的教学效果最为显著。
电视摄像课程由于理论与实践的紧密结合,要求课堂教学不能仅仅是理论的讲授,必须辅助大量的实例加以演示。所以,笔者认为普通教授不适合电视摄像课程的讲授,应在多媒体教室,辅助大量的图片、视频实例,以及摄像机实物的现场操作来完成课堂教学。不然空洞的理论讲解,易使学生产生雾里看花的感觉,同时容易将简单的内容复杂化。例如,教师在讲授移焦操作时需讲解的内容很多,要想获得前后景的虚实转换必须要求控制小景深,而控制景深涉及到光圈、距离、焦距三个因素,所以在移焦操作中必须综合调动各个因素获得小景深,同时前后景物之间要有一定距离,同时摄像机和被摄物体之间的距离不能改变等等。这么复杂的步骤在课堂上单纯依靠教师通过黑板的讲解学生肯定难以理解,所以要求教师最好能边讲解边操作,同时将操作的镜头效果在电视或投影上展示出来,如果没有这个条件起码要辅助相应的视频实例让学生观察。在电视摄像课程中类似的摄像机操作讲授内容占有很大部分,因此,在普通教室讲授电视摄像课势必影响教学效果。
笔者最初也曾在普通教室讲授该课程,经过多年的教学经验,认为电视摄像课必须在多媒体教室上课,同时辅助制作相应的多媒体课件。
电视摄像课程选在多媒体教室授课这是基本要求,在此基础上,授课地点应根据授课内容而相应变动。例如,在讲授摄像机基本调节方法时:“一般聚焦法、手动焦距的急推急拉效果、微距环的调节、增益的调节等等”,要求教师在讲授基本操作方法的同时要有相应的示范操作。这种示范虽然教师只要把摄像机拿到多媒体教室即可给学生示范,但操作的画面只有操作者才能看到,而其他学生无法同时看到。这时可以将摄像机的信号输出连接到大屏幕投影上,学生就可以看到整个操作画面。但这种做法会遇到一个问题,电视摄像为了达到高质量的画面要求拍摄环境要有一定的亮度,而多媒体教室中的投影为了清晰往往要求降低亮度,这是一个矛盾的问题,笔者在教学中就曾遇到。所以最好是将摄像机视频输出信号连接在电视接收机上,这就要求在多媒体教室安放一台电视机。在多媒体教室安放电视机是一个很容易解决的事情,但在电视摄像课程中还会遇到其他困难。如教室的光源往往不止一个,既有室内灯光又有室外的太阳光,光线环境很复杂,而且总体来说教室的亮度也达不到摄像机要求的亮度。像白平衡的调节、滤色片选择不当所造成的偏色现象等教学内容在教室的演示效果就不明显。所以像类似的教学内容最好选择演播室讲解。
笔者在讲授摄像机结构这部分内容时,将摄像机带到多媒体教室,而且同时会多带几台专业肩扛摄像机(这类机型自动化功能少,专业性强,要求手动操纵调节部件多,能够更好的锻炼学生)。一台摄像机教师在讲授时当做教具,其他的给学生操作,按照教师的讲授学生找到相应的结构部位并进行基本调节。而在讲授“一般聚焦法、光圈调节、微距环调节、增益、黑白平衡调节、快门调节等基本操作”部分,笔者都会把教学地点调整到演播室(演播室的光源一般都在3200K,是摄像机操作的理想光源,而且亮度也能达到标准)。把摄像机信号输出连接在演播室的电视机上,边讲解边示范操作,学生在电视机上可以看到清晰的视频画面和偏色现象。同时教师讲解之后要求学生及时操作。
在讲授电视摄像艺术教学内容时,如电视画面的取景构图、拍摄角度拍摄高度、运动镜头等,笔者则把教学地点选择在室外。边讲解边让学生示范,经过几轮的讲授,教学效果有了明显的提升。
电视摄像课程是一门理论与实践紧密结合的课程,在理论讲授中要善于借助不同的教学环境,将理论与实践完美地结合在一起,使学生在最短的时间内掌握最多的技能。
电视摄像课程最终检验教学成果的就是实践成果,即通过本课程学习学生能不能以小组形式独立制作一部完整的电视节目。可见实践是检验教学成败的唯一标准。那么在现实教学中如何才能有效的处理好理论与实践这对孪生兄弟呢。笔者曾尝试着将我国传统哲学中的“知行观”,运用在实践教学环节中。
“知行观”就其现代意义而言,探讨的其实就是认知和实践的关系。将先“行知”后“知行”的“行知观”借鉴到电视摄像实践教学中,笔者进行了如下改革。
在本课程开学前两周讲授摄像机的发展、分类、技术性能三大指标等内容时,就利用学生课余时间安排他们分组拍摄电视短片。短片主要以电视新闻片为主,因为本专业是广播电视新闻专业,学生在本课程之前学习了大量的新闻知识,所以拍摄新闻题材的电视片有利于整个专业技能的综合提高。分组时每组人数不超过4人,以3人一组为主,这种人数安排有利于每名学生都能得到锻炼机会。同时以组为单位有利于提高学生团队意识和团队工作的协调能力。由于这个时期学生还没有学习摄像机的使用,所以安排学生使用的是我系手持式专业摄像机,这类机型具有很强的自动化功能,不需要太专业的知识就可以拍摄基本电视作品。同时向每组学生提供该摄像机的使用说明书,以提高学生自学能力。利用本课程前两周学生课余时间安排学生拍摄,并通过自学让学生利用绘声绘影等简单非线编软件进行后期编辑,最好形成一部完整的电视新闻作品。在后期编辑这部分,笔者起初也曾担心学生无法自行独立完成,因为电视编辑课程被安排在电视摄像课程之后。但经过几轮的教学,笔者发现这种担心是没必要的,我们应该有足够的信心相信学生的自学能力。其实随着网络播客及拍客的出现非专业的人员都能独立完成电视作品,何况我们的大学本科生呢。
在没经过理论学习的基础上先拍摄电视作品,然后再讲解相关的理论知识,正是所谓的“先行后知”,这种教学安排在理论讲授时能够调动学生学习的自主性,及带着问题学习思考的心态。在通过一学期的完整的教学授课环节后,笔者利用一周的课程实习再一次把学生分组拍摄新闻电视片短片。但实习作品要求及难度都大于课程最初的作品。有了前面拍摄成片的经验及课堂上理论实践的深入学习,学生的实习作品质量大大高于先前的作品。这样的教学安排正符合先“行知”后“知行”的“行知观”,并且在笔者的教学实践中取得了显著的教学效果。
当然,“行知观”的理论同样被笔者安排在课程中的每一次小实验中。例如聚焦、焦距、快门乃至斑马纹的调节等基本调节操作,笔者都是先在演播室示范操作,然后将学生分组进行实验。学生实验之后,在理论课堂上笔者会将基本调节的原理深入浅出的向学生讲解,如在拍摄快速运动物体及拍摄显示器时调节快门的原理、斑马纹作为手动光圈调节标准的基本依据等等。电视摄像课程不仅要求学生掌握基本的操作方法,还应了解操作过程中基本的原理,这样在今后的操作实践中才能拍摄出一些技巧性的镜头,如水滴滴落的慢放镜头,就是要求学习掌握快速运动的物体必须要使用高快门速度拍摄才能保证在慢放时,画面清晰。否则,利用正常的1/50s的快门速度拍摄,在慢时就会出现画面模糊的效果。
按照传统的教学模式都是先讲授理论再安排实验,在笔者的教学中发现这种模式不利于学生学习效率的提高,开始单纯的理论讲授容易使学生感觉枯燥抽象难以理解,而到了实验课对前面理论的学习也开始出现遗忘。所以先“行知”后“知行”的“行知模式”很适合电视摄像课程教学。
制作电视节目不是靠一个人就能独立完成的,需要一个团队的集体力量。所以在本课程的实验中教师应有意识地培养学生团队工作的能力,与人交际沟通的能力,而以“小组形式”来完成实验正是培养了学生这方面的能力。所以笔者在学生做实验时都把学生分成不同的小组,而每组成员由教师来分配,并采取组长负责制。之所以由教师来分配每一小组成员,是因为教师平时并不了解学生和学生之间的熟识程度,这种随机的分配组合可以培养学生和自己不太熟悉的同学加深交往和沟通,培养人际沟通能力。
电视摄像课程别是摄像技术这部分,需要讲授很多的原理和概念,如三基色原理、电荷耦合器、彩色电视兼容制式、隔行扫描、逐行扫描、聚焦、变焦、超焦距、前焦距、后焦距等等,需要很多电视机原理、摄像机原理、物理等理科类的知识。这对于广播电视新闻这一文科专业的学生而言在听课时会遇到很多困难,所以过于专业的语言和术语的运用反而达不到理想的教学效果。笔者曾做过一个调查,67名学生14人约占20%的学生认为本课程摄像技术部分专业性太强,不容易理解。然而电视摄像课程就是技术和艺术的结合,单纯的技术和单纯的艺术都无法制作出高质量的电视作品。因为专业性太强就减少技术部分的讲授这种做法也有悖现在社会对文理兼容综合性人才的需求。把文科和理科划分的过于详细不利于人才的培养,另外教师在教育学生时也应让学生转变这种观念。
对于文科类学生有些偏理的内容理解起来的确很费力,这就要求我们授课教师想办法把专业知识专业术语讲解得通俗易懂形象生动。南京师范大学新闻与传播学院院长许永曾说过:“当教师的,设法将深的东西说浅了,把难的东西说易了,那才叫本事,万不可把浅的东西说深了,把容易的说难了。”这句名言适用于所有的教学,用在我们电视摄像课程上更贴切。如何将生涩的专业知识运用通俗易懂的语言来阐释,是每一位电视摄像课程授课教师应苦心挖掘的。笔者在讲授三片式CCD摄像机原理及隔行、逐行扫描过程时利用powerpoint制作成动画形式,生动形象的展示原理,使学生一目了然,不必为专业的语言阐述所困惑。另外在教学语言上,笔者认为必要的专业术语是一定要让学生知道的,每门学科都有自己的专业术语,也是学习者必须掌握的部分,只是教师在讲解时再用通俗的语言解释清楚即可。
电视摄像课程由于实践性强,单纯的笔试不足以考查学生的知识掌握能力,所以考核模式应多元化。笔者在期末成绩形成中包括:考勤5%+策划文案5%+实验报告10%+作品30%+笔试50%=100分。
其中考勤主要是平时课堂出勤及实验出勤情况,策划文案为拍摄成片前的策划书,实验报告要求每次小实验之后学生必需严格按照实验报告要求及时撰写实验内容实验数据实验步骤实验心得等具体内容;作品主要指开学初拍摄的成片,由于计入期末总成绩,所以学生都会用心拍摄,而课程结束后拍摄成片主要为课程实习作品,获得的是实习成绩,所以不列入期末成绩中。关于期末的笔试是否需要,笔者曾做过一次调查,在67个学生中要求取消期末笔试的有28人,占总人数的42%。但笔者认为,期末考核加入笔试部分主要有以下两个原因:①电视摄像课程是理论与实践相结合的课程而并非单纯的实践课,没有扎实的理论功底只是简单的技术操作是不会拍摄出高水平的电视作品的,所以理论和实践同等重要。②如果不笔试学生在课堂听课就不会认真,更不会认真做笔记,容易误导学生重实践轻理论的思想形成。所以笔者认为本课程即使是实践性很强但理论同样重要,笔试不能取消。这种多元化的课程考核模式能够考查学生的综合素质和能力,有利于促进学生综合能力的提高。
摄影，是艺术与技术的结合。实践教学是专业课程设置中一个不可或缺的组成部分。我国摄影专业的教育起步不久，对于摄影教育的侧重点仅放在了简单的传统和理论教学上，学校大多把摄影实践课的开设依附于理论课上，实践目的仅仅是为了巩固该课程课堂内容的单项训练，较少考虑与本学期其他课程或下学期、下学年实践课之间的融通，呈现一个个独立的模块式；实践内容也局限于简单的机械操作上，对于学生创造性思维的培养很欠缺；实践过程中更是存在缺乏层次性、课堂管理粗放、缺乏多元的考核标准等问题。结果直到毕业时，学生仍只能算是一个照相工人，真正能大胆创新、有个人风格，获得国际认可的不多。这种状况如果延续下去，会严重伤害中国摄影高等教育的健康发展。
要想改变摄影专业实践教学的现状，排除一些老生常谈的外因，如：提高对摄影教育的认识、增添实验教学设施和强化实践教学师资之外，能在一两年内看到效果的最好措施便是创新教学模式。
笔者根据自己在一线教学岗位的亲身体会，借鉴欧美一些国家的教学经验，对摄影教育作进一步探索，提出将广泛运用于新闻、管理、理工科专业的“大篷车教学”、实验室教学和项目教学法的学习模式引入摄影实践教学中。
老师带学生驱车前往目的地，一路上学生白天记录自己的所见所闻，老师晚上检查点评，边走边学，学在路上，这就是所谓的“大篷车课堂”。清华大学新闻系教授李希光从2000年开始就将其运用到采写实践教学中，取得了极好的教学效果和社会反响，专门致信肯定这种教学模式。
“人创造环境，同样环境也创造人”，大篷车课堂充分认识到这点，将实践课设在路上、在你想去没有去过的地方，通过对全新环境的兴趣激发学生学习热情，寓教于乐，是一种很好的体验式教学。这种教学模式注重学生的独立活动，让学生像科学家一样去发现知识，增加学生的智慧潜能。国外类似的教学活动非常普遍，瑞典的北欧摄影学院将“大篷车”开到了西班牙，学生可在国外完成拍摄计划。
近几年，笔者多次带领学生赴各地进行摄影实践训练，白天分组拍摄，晚上集中讨论，回校后举办影展，推荐参加摄影比赛的优秀学生作品获多项奖项，教学效果得到师生好评，今年计划在全院多个专业中推广“大篷车课堂”。当然，如果选择的路线中正好能赶上大型摄影比赛或者有特色的民间活动，行程收获会更多，比如南京艺术学院传媒学院摄影系选择的目的地是山西平遥，拍摄之余参观了平遥国际摄影大展，与来自国外的摄影师交流并在影展上展示其学生作品，其中一位还获“新锐摄影师奖”，这种多重体验极大地唤起学生学习的热情。
大篷车教学中学生通过观察、交往、对话、理解进行学习，真正凸显了学生的主体地位。教师需要的是及时准确地发现学生的需求并提供恰当的帮助，这种手把手的情景体验式教学，对摄影专业基础学习阶段的同学有很强启发作用。
“百闻不如一见，百见不如一做”，实验室教学直观性强、可控性高、无第三方干预性，可以很好地培养学生的动手能力和专业探究能力。摄影是艺术与技术的结合，专业中许多课程如感光材料、暗房技术与技巧及电子影像技术都有技术应用环节，应该在实验室中让学生使用各种滤色镜、正负胶卷拍摄，认识专业“摄影”与一般“照相”的区别，带学生体验暗房技术的神妙，感受自己亲手冲洗胶卷、印放照片的乐趣。
